永利国际官网登录 永利古典文学 是什么因素造就了宋瓷的辉煌

是什么因素造就了宋瓷的辉煌



  北宋徽宗赵佶的草书《千字文》《瑞鹤图》近期在辽宁省博物馆展出,吸引了大批艺术爱好者打“飞的”前往朝圣。在当代中国大众文化中,宋徽宗很可能是最有热度的古代艺术家了。去年北京故宫展出的《千里江山图》,也是由宋徽宗指点王希孟而作,很多人不惜排队几小时才能一睹古画的芳容。

图片 1

图片 2

  加上近期佳士得香港秋拍拿出难得一见的苏轼千古名作《木石图》、“北宋汝窑天青釉茶盏”,无论是宋瓷还是宋画,都自带热搜体质频频刷爆朋友圈。

南北名窑迭起。现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县,其中北宋窑址的就有130个县,约占总数的75%.当时的窑厂各有特色,定窑、景德窑清秀,汝窑、耀州窑浑厚,官窑、哥窑典雅,钧窑绚丽,建窑淳朴,磁州窑、吉州窑具有民间风采,都是我国的艺术精品。其中,汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的五大名窑,流传至今的瓷器价值连城。

天下宋瓷,汝窑为魁,汝窑瓷器作为我国宋代五大名瓷汝、钧、官、哥、定之首,一直没有离开人们的视线。李苦禅先生就曾写过:天下博物馆,无汝者,难称尽善尽美也,也充分印证了汝窑在辉煌绚烂的制瓷史中独领风骚的地位。由于故宫博物院在建院90年之际举办清淡含蓄汝瓷大展,又让汝瓷整体回归收藏界视野。

  “晋尚韵、唐尚法”之后的“宋尚意”,为什么能成为中国美学的标杆?汝窑瓷器优雅的器形线条,为什么至今仍是现代陶瓷工艺所追求的典范?作为艺术领袖的宋徽宗,他的审美又为何能影响后世几百年?

宋瓷:价值连城的稀世珍品

▲宋汝窑青瓷莲花式碗

  壹从宋瓷、宋画看宋代审美:一直被模仿,从未被超越

2012年4月,香港苏富比春季拍卖中,北宋汝窑天青釉葵花形笔洗以2.786亿港元成交,激发了国内外藏家们对宋瓷的好奇和渴望。不少业内人士指出,宋瓷的艺术和市场价值不可估量。

看不够的雨过天青色

  汝窑:从未被超越

中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志,在中国文化史上有着举足轻重的地位。北宋是我国古代科学技术高度发达的时期,也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期,宋瓷将追求自然风韵的审美发挥到了极致。当时,制瓷业空前繁荣,大江南北名窑迭起。现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县,其中北宋窑址的就有130个县,约占总数的75%.宋瓷的秀美远近闻名,当时的窑厂各有特色。定窑、景德窑清秀,汝窑、耀州窑浑厚,官窑、哥窑典雅,钧窑绚丽,建窑淳朴,磁州窑、吉州窑具有民间风采,都是我国的艺术精品。其中,汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的五大名窑。

汝窑传世品的数量稀少,历来受人喜爱,宋徽宗赵佶曾经写过一首有名的雨后诗,其中一句为:雨过天青云破处,这般颜色做将来。这片宋徽宗梦中见到的天青色,让汝窑从此名满天下。

  中国古陶瓷作为一种文化传承的载体,具有任何其他物类都无可比拟的优势。现在能够看到的古代书画作品,大多是明清的,元以前的能保存下来就很少,唐代书画就更加稀罕,而我们现在能够看到的中国古陶瓷,自万年前的旧石器时代晚期一直连绵延续至今天,从未断裂过。它的种种器物形制、装饰方法方式、纹饰种类内容以及其他难以胜数的细节,几乎涵盖了中华民族社会生活的方方面面,全面反映了中华文明的发展进程,是中华民族历史文化的全记录。所以,我们现在讨论宋代审美,宋瓷自然是最好的标本。

宋瓷之美,美在温厚、含蓄,强调内心的感受。宋瓷那种朴实无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着世人。

雨过天青的颜色,不知道难倒了多少工匠。对于此,有各种神奇的传说传世。最着名的传说之一就是为了烧制釉色独特的汝窑瓷,工匠们不惜工本,选玛瑙石入釉,才使汝瓷呈现出汁如堆脂、面若美玉、莹润纯净、素雅高贵的皇家之气。

  羊城晚报:宋瓷中的汝窑,达到了一个怎样的高度?

五大名窑代表了中国单色釉瓷器的最高水平,是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝,其市场价值不言而喻。从北宋流传至今,五大名窑传世瓷器极为稀少,主要藏于北京故宫和台北故宫,大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等也有收藏,各大博物馆都以收藏五大名窑瓷器为荣。在业内有种说法:博物馆的等级以收藏五大名窑的数量和品质论英雄。

宋代的青瓷以其单色釉的纯洁、素静,造型高雅为历代所推崇。而于北宋中后期出现的汝窑,特别是专为宫廷烧造的御用瓷器汝官瓷,更是以其青如天,面如玉,蟹爪纹,芝麻挣钉釉满足等绝难复制的特色赢得了汝窑为魁的美誉。

  楼钢:宋朝有五大名窑:汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑,汝窑是五大名窑之首。汝窑一直都被全球中国古陶瓷学者、收藏爱好者公认为是中国陶瓷的龙头老大。它所达到的高度是其他任何瓷器所无法比拟的。无论是北宋官窑还是南宋官窑,甚至明清两代有文化的帝王,无一不是按照汝窑的标准作为其官窑瓷器的最终标版,形制、釉色、制作工艺无一不是以仿汝瓷为最终目的。南宋官窑瓷器,无论是修内司还是郊坛下,无论是龙泉大窑还是溪口窑,也都在极力模仿汝窑。

宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多,其中不乏相当数量的精品。日本对宋代瓷器的收藏,可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建阳窑天目釉茶碗的迷恋。今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量,在中国之外可能是最多的,并且涵盖了众多窑口。日本博物馆尤其热衷于建阳窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏。东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等的建阳窑和吉州窑茶碗,东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品。

▲宋汝窑青瓷奉化款碟

  羊城晚报:用现在的话说,就是“一直被模仿,从未被超越”。不过,现在收藏界对宋瓷的认识也的确在回归,不像早几年前盲目地追捧明清瓷器。

大都会博物馆目前陈列的宋代瓷器是2012年夏末重新整理、展出的中国陶瓷馆中的一部分。这个陶瓷馆占据了整个二楼的开放式回廊,展品涵盖了从汉代至清末的中国陶瓷,此前的陈列在过去30多年来一直没有变动过。以往的陈列品中以明清瓷器、中国出口瓷为主;重新整理过的展品中,虽然明清瓷器仍然占比很大,但宋代的瓷器增加了不少,在300多件展品中占据大约1/3的分量。陶瓷馆另外增设了一个当代部分,收藏当今世界陶瓷艺术家的作品,意在与中国古代陶瓷艺术进行比照,既突显中国陶瓷艺术在人类艺术史上无可替代的位置,又体现了陶瓷艺术在当今多元的世界文化中的延续性。

南宋人周辉也在《清波杂志》中说:汝窑宫中禁烧,内有玛瑙为釉。唯供御拣退,方许出卖,近尤难得。看来以玛瑙入釉呈现出皇帝梦中的色彩,虽是一个传说,其中原委亦无法考证。而南宋距离北宋时间很近,但连南宋人都发出近尤难得的感叹,时至今日,汝官窑瓷器就更为难得了。

  楼钢:鉴赏与收藏官窑瓷器,主要分早期官窑器与明清官窑器两个概念。之前大部分人偏重于收藏明清官窑器,应该说是尚未充分认识中国古陶瓷精华的所在。陶瓷是水、土、火与人类情感与智慧的结合,其中最重要的是凝聚了人类的情感与智慧,也就是文化积淀。宋官窑器之所以能够达到极高的成就,完全是因为宋官窑器所追求的是文化内涵,是人类情感智慧与水、土、火完美的结合。

提到宋瓷,人们的第一印象就是存世极少、价格极高,所以有家财万贯,不如钧窑一件;钧窑十件,不如汝窑一片之说,极言传世宋瓷之珍贵。以五大名窑为代表的宋瓷,历来是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。

而天青色作为汝窑最具代表的颜色之所以让文人雅士所倾倒,是因为这种特别的颜色会在不同的光照下和不同的角度观察时,呈现不一样的变化,这也是汝窑瓷器的魅力所在。在明媚的光照下,汝瓷的颜色会青中泛黄,恰似雨过天晴后,云开雾散时,澄清的碧空中泛起的金色阳光;而在光线暗淡的地方,其颜色又是青中偏蓝,犹如清澈的湖水。

  明清官窑瓷是制瓷工艺的顶峰,但却是艺术的坟墓。如果从艺术表现力这个角度来看,明清官窑瓷无疑可以说是失败者。官窑器不计工本,集技术之大全、精益求精,在器用的制作工艺上可以说已达到顶峰了。但是,正是因为官窑器严格按制式制作,稍有不慎还可能惹来杀身之祸,完全抹煞了工匠们的个人表现力和想象力。因此所有的官窑瓷器看上去就只剩下“匠气”,失去内涵。这就是为何宋官窑历来是国际高端收藏者的挚爱,珍而藏之,极少出现在市场上,而明清官窑器更多地出现,几乎每个拍卖公司每场都会有它们的身影,其商品属性更强。

这其中,汝窑瓷器存世量最少。早在明清时期,民间即有纵有家财万贯,不抵汝瓷一件之说。时至今日,汝窑瓷器价格更是扶摇直上。不过,尽管价格不菲,在拍卖市场上能够流通的汝窑瓷器,甚至包括其他五大名窑瓷器都是凤毛麟角。乾隆皇帝很喜欢五大名窑的瓷器,但从乾隆那时起,五大名窑瓷器便极为少见。为此,乾隆到处收集。正因凤毛麟角,五大名窑瓷器成为拍场宠儿。1989年,香港苏富比拍卖了一只官窑洗,成交价为2200万港元。该官窑洗此前为日本藏家收藏,后被香港知名收藏家斥重金收入囊中。

▲宋汝窑青瓷水仙盆

  新发现:宋官窑可能不止两处

说到宋瓷,就会让人想到与之谐音的宋词。宋瓷更像宋词中的婉约派,典雅委婉。宋瓷诸窑虽各有千秋、各领风骚,但均以单色釉的高度发展而著称,其色调之优雅,无与伦比。无论从比例、尺度、色泽,还是形状上反复推敲,宋瓷都能让人感觉到一种含蓄典雅的内在美。如果对其形状做任何一点改动似乎都会破坏它的美,这种精确的把握恰到好处,使它有一种精妙的柔婉之美。

与此同时,汝瓷釉面滋润柔和、纯净如玉的特点也让人难以忘怀。抚之如绢,温润古朴,光亮莹润,釉如堆脂,素静典雅、色泽滋润纯正,其釉面明显酥油感觉,看起来正是有似玉非玉之美。

  羊城晚报:宋瓷中最著名的当属“五大名窑”,近年随着考古界的一些新发现,对宋瓷又有了很多新的认识,请您给我们简单介绍一下。

宋瓷多为青色和白色。青瓷的色泽像翡翠,巧如范金,精比琢玉。白瓷的色泽像光洁的玉,既质玉之质,复白雪之白。宋瓷比明瓷、清瓷往往更受推崇,很大程度上是因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷,更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色,稍加雕琢,无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。宋瓷表面细腻华润、轻薄易碎,需要像对孩童般的呵护。与彩陶相比,虽少了几分色彩,但简简单单,给人留下更多想象的空间。它典雅静谧,犹如清水出芙蓉,天然去雕饰,真正集前人之大成,又为后世之经典。

其实,这种天青色是釉中含有少量铁造成的。烧造时,青色的深浅随温度的高低变化。这种釉料不含任何人工化学成分,是数十种天然石料中微量元素成色,这也是后世难以仿制的原因。

  楼钢:以前我们说宋官窑,指的是北宋官窑和南宋官窑。但最近这十多年来的考古挖掘,以及古陶瓷研究方面的一些最新成果,发现宋官窑并不只有这两个。

俄国作家契诃夫曾经说过,写小说好与坏都不要叫出声来,这是指语言文字自然淳朴,在平淡冷静的叙述下蕴含着作者敏锐而深邃的思考,使作品不知不觉拨动读者心弦。宋瓷也是如此,它不张扬、不虚华的个性使人联想到翩翩的君子,沉稳却不失个性;它的内敛又好似江南女子的风姿卓韵、典雅含蓄,让人难以忘怀。

多部历史文献也曾记载,北宋以后历朝历代就曾尝试复烧汝瓷,但没有一次获得成功。特别是明清时期,宣德、雍正、乾隆等数代帝王都曾招募天下最优秀的工匠,在景德镇建御窑仿制各地窑的瓷器,其他宋瓷都可以仿到乱真,唯独天青色的汝瓷无法如愿仿造。

  在宋朝之前是没有官窑的,民间烧制供给宫廷使用的瓷器叫“贡瓷”。到了北宋晚期,出现了宋徽宗这么一位专业艺术家,情况就发生了很大的变化。太过唯美的宋徽宗认为官府下单给民间烧制出来的瓷器不够水准,一道圣旨结束了自唐代以来一直沿用的“官命民烧”模式,要求宫廷自置专用瓷窑,烧制官窑瓷和御用瓷。

诸多因素造就瓷器辉煌

此外,汝官瓷的胎质具有独特质地,其胎质细密,胎壁薄坚,由于胎土中含有微量的铜,使得其胎体色泽近似燃烧后的香灰,俗称香灰胎,又叫铜骨。

  羊城晚报:所以,宋徽宗不但创办了“画学”—世界上第一个正规的美术教育机构,还创办了官窑,引领中国古陶瓷走向巅峰?

宋代瓷业达到如此境界,绝非偶然。公元960年,北宋建立。由于受到唐末五代军事集团割据混战、政权频繁交替的影响,宋初实行了抑武修文政策,一方面努力削弱军人的权威,另一方面大力推行科举制度、促进文化的发展。抑武导致了军事的匮弱,每每发生战争,宋朝都无力抵抗;而修文导致文化的空前高涨,文人的地位得到提高,人们的读书热情激增,文化素质普遍提高。加上北宋的经济繁荣,为制作高水平的瓷器提供了物质保证。这样的社会氛围造就了宋瓷清新秀丽、典雅优美的艺术风格,成为宋代工艺美术中最为杰出的品种。

由于汝瓷釉厚,并在釉存中有少量气泡,在光照下时隐时现,似晨星闪烁,古人对此即有寥若晨星之称。这也是指在汝窑瓷片的断面,肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中下方。而用放大镜于釉面上观察,中层的这些气泡,于釉层内呈稀疏的星辰状分布。但是,蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡,从釉面上则很难透见。这也属于汝窑的又一特征。

  楼钢:没错。但宋徽宗的审美在官窑器上产生了摇摆,当时有两种顶级的官窑器:一种是乳浊釉,其代表是汝官窑;另外一种是亮清釉,其代表是北宋官窑。

北宋的手工业有官营、民办和家庭副业等形式,其中以官营规模最大。北宋官府手工业专业分工之细为前代所未有。朝廷少府监所辖有绫锦院、内染院、文绣院、文思院,其中仅文思院即领有42种不同的作业班子,包括锦、绣、金、银、犀、象、珠、玉、金彩、绘素、装钿等工艺品种。官府作坊的工匠皆来自民间,其分工之细也反映了民间手工业的高度发展。人们所说五大名窑,足以代表宋代瓷器的技艺水平。此外,玉器的巧作技艺也始于宋代。宋人龙大渊著有《古玉图谱》一书,就是研究宋代玉器的书。始于唐而盛于宋的雕漆工艺,在宋代叫剔红。宋代剔红漆层厚、漆色艳、刀法精,图案花纹具有浮雕感,其艺术风格颇似耀州窑的刻花装饰。宋代盛行缂丝工艺,有许许多多擅长缂丝的能工巧匠。他们的作品形象逼真,除人物、花鸟外,还把书法家的作品表现在缂丝作品中。据古陶瓷专家冯先铭先生考证:定窑印花纹饰来源于缂丝,把库丝图案局部地移植到瓷器上,因此纹饰题材构图都比较成熟。总而言之,宋代各种工艺美术的普遍发展,促进了瓷器艺术水平的不断提升。

▲宋汝窑天青釉奁式炉

  乳浊釉是失透的,跟和田玉一样讲求温润、内敛、含蓄,它是收着的。而亮清釉的表面是高光的,有玻璃光泽,很透亮,给人一种很清爽的感觉,徽宗的审美就在这两种风格上摇摆不定。

其实,当今天的人们还在热议生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化时,殊不知,在宋代,瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。在今天看来具有很高艺术性的宋瓷,在当时都是生活用瓷,并不是陈设用的艺术品。

千古汝窑拍卖称魁

  羊城晚报:宋徽宗作为一位艺术家,也是一位收藏家,他应该也会喜欢不同风格的很多东西吧?就像去年展出的《千里江山图》,青绿山水色彩浓艳,跟宋徽宗本人高贵冷艳的绘画风格也不是一路的,但也不妨碍他成为王希孟的伯乐。

宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的生活需要,创造了丰富多彩的瓷器,有碗、盘、碟、洗、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线,组合成不同形体。它们有的匀称秀美,有的轻盈俏丽,都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式,许多造型作为典范为后世追慕效仿。

汝窑因稀而贵,真品难得一见。2012年,香港苏富比春拍上一件北宋汝窑天青釉葵花洗,经过8位竞拍者15分钟的较量,34次叫价后,最终以2.0786亿港元的天价成交,较拍卖前估值底价高逾3倍,刷新宋瓷在世界上的拍卖纪录。

  楼钢:说宋徽宗的审美摇摆不定,是说还没等到他确定哪个才是官窑,就爆发了靖康之乱。所以,汝官窑和北宋官窑的存在时间都很短,只有二十多年的时间。

北宋初年,南方的吴越向宋称臣,每年大量供奉越窑生产的秘色瓷。以金银装饰的瓷器,华贵富丽,宋朝君臣十分喜爱,使瓷器身价倍增,成为人们追求的时尚之物,这就刺激了各地窑业努力创制精品瓷器。上层社会的提倡,使各阶层的人都趋向使用瓷器,出现瓷器的大普及。茶肆酒楼以悬挂名人字画、陈设瓷器精品为时髦。而宋代斗茶之风盛行,所以对名贵瓷盏(如建窑的兔毫盏)竞相追求,各地瓷窑也竞相仿制、创新,以致新的釉色、新的造型、新的装饰手法、新的烧造工艺层出不穷,完全打破了唐代南青北白的单调局面,这就使得宋代瓷器生产取得了空前成就。宋代的瓷器一改唐代华贵富丽之风,向沉静素雅、蕴藉隽永的风格演变。其造型、釉色、装饰,给人们留下观赏不尽、回味无穷的感觉。

这件直径仅有13.5厘米的汝窑葵花洗,出自英国着名的中国古陶瓷收藏家克拉克夫妇,珍存其近40年,直至夫人去世前才将其出售,辗转至日本茧山龙泉堂。

  南渡的新皇帝沿用了开办官窑的传统,以前一般认为南宋官窑就是杭州的修内司和郊坛下,现在的研究认为南宋的官窑应该有五个,这在《中兴礼书》中也有相关的记载。在杭州地区烧制的主要是乳浊釉,在龙泉地区烧制的基本上是亮清釉。我们现在正在做的“宋官窑疑云”专题沙龙,就是用众多近年古陶瓷考古的新发现,来探讨宋官窑的整体传承脉络。

宋瓷的釉色出现了创新且丰富多彩的局面。这时,不仅改进了石灰釉的配方,还发明了可以使釉层浓厚的石灰碱釉。景德镇窑的影青瓷,汝窑的青瓷,龙泉窑的梅子青瓷,使瓷器真正达到了如冰似玉的境界。至于钧窑的乳光釉、哥窑的炒米黄色釉、定窑的紫釉、绿釉和红釉,建窑的乳浊黑釉等,使釉色使用空前丰富。

汝窑藏品虽然个头儿都不大,但它们却一经上拍多是天价成交。同样是一件汝窑小洗,直径为17.5厘米,1992年12月香港着名收藏家区百龄在纽约佳士得拍场上以154万美元的高价成功竞得。

  羊城晚报:是因为杭州和龙泉两地的工匠,来自北宋两个不同地区的官窑吗?

宋瓷的器型有大量创新。以瓶为例,当时出现了玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、葫芦瓶、双耳瓶、五孔瓶、瓜棱瓶、胆瓶、琮瓶等,让人目不暇接。

这件汝窑小洗收藏传承有绪,民国初年曾为知名古董商卢芹斋收藏,后来卖入美国史蒂夫姜肯三世家族,这一价格是当年中国瓷器在世界范围内的最高价。自此之后,直至2006年3月纽约佳士得春拍,才出现过一件汝窑残器北宋汝窑盘,直径7.2厘米,经过火烧,口沿残损,也是史蒂夫姜肯三世家族的旧藏品,以6万美元成交。

  楼钢:我觉得不是,当时南渡的时候慌乱出逃,不一定有官窑的工匠跟着,很可能只是带来了实物,要求后来南宋的工匠进行仿制。

宋瓷的装饰手法远远超过唐代。除利用釉色来装饰外,还大量运用了印花、刻花、剔花、划花、画花、剪纸漏花等技术,使纹饰富于变化。

现在,由于传世过少,目前出现在拍场的汝官窑整器可谓凤毛麟角,这并不是偶然现象。其实在南宋,珍稀的北宋汝官窑,就已经是近尤难得。由于汝官窑瓷专为皇室之用,制作的艺术水准很高,可以说,到目前为止,传世的每一件汝官瓷都是不可多得的艺术珍品。

  羊城晚报:从北宋官窑到南宋官窑,风格上有一些什么变化?

宋代无论南北方都出了很多窑场。经过激烈竞争,逐渐形成了以一些名窑为中心的窑系。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系,它们分别是:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系,南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面受其所在地区原材料的影响而具有特殊性,另一方面又受当时的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有共同性。

因其为皇室生产的特殊性,烧出而没有被选中的瓷器,悉数砸碎毁掉,致使成器很少。因之,汝官瓷在北宋末、南宋初已属珍品,进入南宋汝瓷就已十分珍贵,纵有家财万贯,不低汝瓷一件,就成为人们崇尚汝瓷的真实写照。

  楼钢:北宋官窑一直都是中国古陶瓷公认的巅峰,后世包括南宋,都在追随它的审美趣味。清代雍正、乾隆皇帝都酷爱汝窑器,据《清宫造办处活计档》记载,景德镇在雍正六年(1728年)和乾隆三年(1738年)时仿汝窑器均多达40余件。但汝官窑和北宋官窑的釉面配方,一直到今天都破解不了,后世都只是在尽可能地模仿它、接近它。

宋朝瓷器从胎釉上看,宋北方窑系的瓷胎以灰色或浅灰色为主,釉色却各有千秋。例如钧窑釉,喻为海棠红、玫瑰紫,灿如晚霞,变化无穷如行云流水;汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂;磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的瓷胎则以白色或浅灰白色居多,景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水;龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青。哥窑的青瓷釉面开出断纹,如丝成网,美哉天成,是一种独特的缺陷美。定窑瓷,其图案工整、严谨清晰的印花让人叹为观止;耀州窑瓷,其犀利潇洒的刻花给人以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美,宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

到了元、明、清各朝代,汝瓷更是深藏宫中,至清末八国联军侵占北京,才有部分流出宫外。据不完全统计,流传到今天的汝窑真品早已不足百件,有明确记载的不过65件半。

  你看南宋官窑瓷器,无论是修内司还是郊坛下,无论是龙泉大窑还是溪口窑,所采用的多次上釉以减少光折射、改变配方以石灰碱釉替代石灰釉以使釉面产生失透感、使用紫金土改变胎质同时也改变釉质这些工艺技术,都是为了要使烧制出来的瓷器能够达到汝窑的标准。

名窑传奇:五大名窑竞光辉

据不完全统计,传世汝官窑完整器现分别收藏在:北京故宫博物院17件,台北故宫博物院21件,上海博物馆8件,英国达维德爵士基金会7件,天津博物馆1件,广东省博物馆半件,中国香港收藏家收藏1件。另外,日本的几个博物馆现存4件,美国的几个博物馆现存5件,英国私人收藏1件。

  修补过的瓷器三五年后会变色?

宋瓷窑场首推汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五大名窑。虽然,有人认为,把这五大窑定为宋代的五大名窑是不确切的,但这五大窑的确以自身的艺术特色和美感受到爱瓷者的推崇。当时,各地的民间窑场,如北方著名的磁州窑、南方的吉州窑、江西景德镇窑等各有佳作问世,都取得极大的艺术成就。这里的瓷器风格清新质朴,有的甚至可以与五大名窑的作品相媲美,颇受人们的喜爱。

此外,迄今为止,科学考古发现了47件汝官窑,其中宝丰清凉寺出土7件,宝丰蛮子营窖藏出土40件。以及国内外收藏家的珍藏中极少部分没有公开的部分,但所有的加起来全世界汝官窑应当不会超过150件。

  羊城晚报:接下来,佳士得香港秋拍中有一件“北宋汝窑天青釉茶盏”,是日本回流的旧藏。近期来广州预展的时候很多人都专门跑去看过,的确是釉色天青、胎体轻薄、淡雅含蓄。这件茶盏满釉裹足支钉支烧,底部有三个支钉痕迹,这是不是判断汝窑器年代或者工艺的一个重要依据?

汝窑是北宋后期宋徽宗年间建立的官窑,遗址在河南汝州境内,是北方第一个著名的青瓷窑,釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等。据说,宋徽宗雨过天晴云破处,这般颜色做将来的苛刻要求,就是汝窑的巧匠实现的。可惜因为宋金战乱不息,汝窑前后兴盛不足20年,传世作品不足百件,所以弥足珍贵。

▲宋汝窑天青釉三足樽承盘

  楼钢:我们不评论上拍的瓷器本身,只说这种支钉痕迹,这叫“芝麻撑钉”,是证明当年汝窑烧制工艺高超的一个重要依据。你看那么大的一个器皿,为了追求满釉,只靠三个芝麻大的撑钉把它撑起来,烧制过程中的高温、摆放的平衡度,任何一个小问题都能毁了一件瓷器。所以汝窑的工艺要求非常高,成品率非常低,只有官窑能够倾出那么大的财力物力来做这件事情,成本非常高。为了保持平衡,三个芝麻撑钉是最少的。

汝窑由于采用支钉支烧法,瓷器底部有细小的支钉痕迹留下。器物本身胎体较薄,胎泥极细密,呈香灰色。器形则多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊、盘等为主,制作规整,造型庄重大方。

汝窑无大器十窑九不成

  羊城晚报:存世的汝窑器非常少,即使是残缺件都是价值连城。佳士得这件“北宋汝窑天青釉茶盏”就是修补过的,但修补得非常精妙,外行人根本看不出来。我之前了解到的情况是,欧洲的瓷器修复技术已经非常先进了,听说有藏家买了一个高古瓷,光是修补就花了25万元,拿显微镜都看不出修补的痕迹。刚修补完的确是可以乱真的,但只要过上三五年的时间,修补的地方就会变色,所以一些人手头上的瓷器急着出手,就是这个原因。不知道现在的技术能否解决这个问题?

汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色,润泽莹厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片。后人评价其色卵白,如堆脂,然汁中榨眼隐若蟹爪,底有芝麻细小挣针。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力,被人们推举为五窑之首。

能走进拍场中的宋代瓷器非常稀少,对汝窑来说,更是如此。对于器型多是盘、洗、碗等为主的宋瓷而言,其口径一般在10-16厘米之间,极少超过20厘米,几乎没有超过30厘米的大器。

  楼钢:以前的修补技术的确只能耐个三五年,但现在的修补都用上纳米技术了,保持个十年左右应该没问题,十年后怎么样现在很难说。

官窑是宋徽宗在京师汴梁建造的,窑址至今没有发现。北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间,在汴京附近设立窑场,专烧宫廷用瓷器,即北宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载:宋宣政间(宣和、政和即公元1111年1125年)京师自置窑烧造,名曰官窑。南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北宋官窑亦有记载:政和京师自置窑烧造,名曰官窑。官窑以烧制青釉瓷器著称于世,主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗,也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样,器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。

在古瓷收藏界有天下宋瓷,汝窑为魁的说法,究其原因,首先,不得不提的是其只有20年左右的烧制时间。

  我从1998年开始留意佳士得、苏富比这些国际拍卖行,每年都有高古瓷的残缺件上拍。上世纪90年代前后,残缺件的比例在10-15%左右;到现在增加到25-30%左右,因为东西越来越少了。

其烧瓷原料的选用和釉色的调配甚为讲究,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚,天青色釉略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的。这是北宋官窑瓷器的典型特征。

汝窑的出现,在南宋《坦斋笔衡》中有记载,宋徽宗之所以督造汝州青瓷,是因为他觉得本朝以定州白磁有芒不堪用。

  另外一个原因,是藏家对残缺件的观念有了根本改变。以前很多人说“古董毛了边,不值一文钱”,现在很多人认同“宁要一件伤残的真品,也不要一件完美的赝品”。

北宋官窑瓷器传世很少,十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地,且追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施以纹饰,主要以釉色为装饰,常见天青、粉青、米黄、油灰等色泽。釉层普遍肥厚,釉面多有开片,这种开片与同期的哥窑有很大不同,一般来说,官窑釉厚者开大块冰裂纹,釉较薄者开小片,哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。

另一种说法则认为汝官窑的烧制,大致在宋哲宗元元年至宋徽宗崇宁五年的20年间。北宋宣和年间,随使高丽的徐兢在《宣和奉使高丽图经》一书中指出,汝州新窑器,大概相类以作宫用。

  羊城晚报:我一直有一个疑问,汝窑器多是些小盘、小碗、小碟、小罐等日用瓷,文房用具比较少,大件的花瓶更少,这是受当时的工艺所限吗?按理说宋徽宗这样的艺术家,应该会极致追求文房用具的唯美,但就如我们现在所见,存世的汝窑器多是生活器。

哥窑的确切窑场至今还没有发现,起源来历只有从历史传说中得出的模糊信息。传说宋朝时,在浙江龙泉有两个烧瓷器的兄弟,哥哥叫章生一,弟弟叫章生二,两兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑。不过,哥哥的技术要比弟弟的好,于是弟弟便生嫉妒之心,偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰,结果哥哥烧出来的瓷器带着各式各样的裂痕,像冰裂,像鱼仔纹,却另有一番天然情趣,在市场上很受欢迎,也被推到极高的地位,这就是哥窑。其实弟弟烧的瓷器也不差,是历史上著名的龙泉窑。两者各有千秋,是陶瓷史上的两座高峰。据《浙江通志》等记载:有弟兄两人,主琉田窑造青器,精美盖绝当世。

尽管学界对于汝官窑存在的时间没有一个定论,但烧制时间短,大概只有20年左右基本上是共识。这20年却不可小觑,汝官窑所开创的芝麻钉满釉裹足支烧成为与宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异,形成了宋青瓷的另一景象。

  楼钢:最关键的原因是宋瓷精品的数量太少了。我觉得当年的汝窑肯定不止烧制了这些日用瓷,只不过发生了靖康之乱,金兵攻破汴梁城,纵火焚烧了皇宫。我们现在能看到的一些瓷器,应该就是当年南渡的人仓惶中带走的,逃难的时候只能随身带一些小件实用的东西,其中一部分又在半途跟着船沉了。再到后来元朝入关之后,又毁掉了很多,所以我们今天能看到的、被我们奉为圣物的,很可能在当年只是皇家随意使用的日用瓷,真正的艺术品我们根本无缘见到。

哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片,俗称开片或文武片。细小如鱼子的叫鱼子纹,开片呈弧形的叫蟹爪纹,开片大小相同的叫百圾碎。小纹片的纹理呈金黄色,大纹片的纹理呈铁黑色,故有金丝铁线之说。其中,仿北宋官窑的瓷器为黑胎,也具有紫口铁足。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种,其釉均为失透的乳浊釉,釉色以灰青为主。

据了解,烧造汝窑的倒焰窑上下温差较大,在0.4立方米的窑室中,产品窑位不同,其色已略有不同,如炉内器物太大,同一产品上下成色也会不一。而由于汝窑烧造时采取裹足支烧,即底足用釉包裹不露胎,支钉烧造,支钉为单数:三个或五个,因此,过大或过重的器物也不适应支钉烧制,也造成了汝瓷十窑九不成。

  收藏的最高境界:“得意忘形”

常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等,均质地优良,做工精细,全为宫廷用瓷的式样,与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器多见于宋墓出土,其窑址也未发现,故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。也有专家认为传世的宫藏哥窑瓷实际上是南宋时修内司官窑烧制的。

支钉烧制从汉代陶器至唐代瓷窑已普遍使用,并不鲜见,但汝窑却有它的特殊之处。汝窑支钉采用耐高温的优质瓷土,小而尖,釉层越薄则支痕越小。因此留在成器上的支痕极为细小。

  羊城晚报:您觉得宋瓷,或者说是宋徽宗对后世的最大的影响是什么?

钧窑,即钧台窑,是在柴窑和鲁山花瓷的基础上综合而成的一种独特风格,受道家思想影响深刻,在宋徽宗时期达到高峰,其工艺技术发挥到极致。无论是成色和各种纹理的表现,做到窑变可随心所欲控制,后世至今无人能仿造。

总而言之,汝官瓷已成为传世品保存最少的古瓷。而国内民间的汝窑藏品大多数为临汝窑、东沟窑等汝民窑器,其价值和汝官窑有很大差距,通过与出土发掘所获得的资料反复对比考证,能得到各位专家公认的汝官窑瓷为数不多。

  楼钢:中国的传统文化到宋代已经发展到高峰,儒与道均已达到登峰造极的地步,全面影响着社会生活的方方面面。儒与道虽有认知上的不同,但是有一点却极为相似,就是儒道都讲求顺应自然,提倡淡泊,要求人们能做到内敛、修身。宋代理学最重要的概念就是“存天理去人欲”,朱熹认为“人欲胜则天理灭”。这样的人文理念和精神必然会反映到生活之中,影响着整个社会的方方面面。就从宋代瓷器看,无论是“五大名窑”柴汝官哥定,还是“五大民窑”之中的钧窑、耀州、龙泉等,在设计、制作过程中,注重自然,注重内涵的表现是重中之重。现在看到传世的汝窑、官窑、定窑、钧窑还有龙泉窑之中的名品,几乎全部是天然去雕饰,完全靠着形体和釉色以及整体的温润含蓄来表现内在美、含蓄美,湖田窑青白釉中的精品,在这点上做得尤其到位。这种审美观是符合中国人传统的哲学概念的,也是被当时的社会所公认的。

钧瓷分两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩再烧。钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以烟光凌空星满天,夕阳紫翠忽成岚赞美之。之所以会这样美丽,是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物产生的艺术效果,此为中国制瓷史上的一大发明。因钧瓷釉层厚,在烧制过程中,釉料自然流淌以填补裂纹,出窑后形成有规则的流动线条,非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹,故称之为蚯蚓走泥纹。钧窑瓷主要供北宋末年花石纲之需,以花盆最为出色。

  所以宋徽宗无论是在器物上,还是精神上,都给后世树立了不朽的标杆。以宋徽宗为代表的宋文化是一种雅文化,就像最好的和田玉是温润半透的、是内敛的。东方文明主内,西方文明主外,它是具象的,就像最好的翡翠是通透的。

定窑是五大名窑中唯一确定的民窑。定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多,其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻奉华聚秀慈福官等字。盘、碗因覆烧,有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的竹丝刷纹泪痕纹等。出土的定窑瓷片中,发现刻有官尚食局等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧制的。

  羊城晚报:所以,后世仿制宋瓷,即使器型和釉色再接近,总觉得还是有哪里不够好,是不是就因为“意”还不够?

新中国成立后,国家领导人亲自下令恢复宋瓷的生产,汝窑和钧窑都是重点恢复对象。但是,经过一番努力,汝窑和钧窑的恢复都没能成功,只有少量成品,堪称国宝。改革开放以后,特别是计算机技术普及以后,钧窑和汝窑都得到了充分的再现,但是现代的仿品,无论是高级仿品还是国礼级别的礼品,和宋代的瓷器相比,仍然有一定的差距。

  楼钢:对,现在一些人做建盏,为了炫技经常做得很张扬,看上去好像很好看,但其实没什么精神内涵。而宋代的单色釉就像国画中的留白,给人留下了很多想象的空间。

风格迥异的官窑和民窑

  传统文化的传承在过去数十年间出现过断裂,再加上西方文化潮涌而来,使得现在很多人的审美大多追求外表的“形”,忽视内涵的“意”。殊不知外在的“形”是要靠内在的“意”来支撑的。没有了“意”,一切的“形”均如空中楼阁,一触即溃,难以在历史长河之中留下任何记忆。现代收藏者对单色釉的忽略,正好说明了这种文化认同方面的滞后。任何艺术品,要是能做到形神兼备、那才是上品。而任何玩收藏的人,要是能玩到“得意忘形”,那才真正能够进入“玩”的最高境界。

宋瓷有官窑、民窑之分,又有南北地域之分。官窑即国家政府办的窑,为皇宫、王室生产专用瓷;民窑即民间办的窑,生产民间用瓷。官窑还包括御窑,比如宋徽宗就开办了御窑厂。北宋灭亡后,宋皇室南移到临安(今杭州)后,在凤凰山下也设立官窑。

  快问快答

北宋以前,官方贡器与民间用具只有粗细之别,并无文野之分,至北宋则发生了明显转变一个朝着清雅、华贵的方向发展,一个朝着粗犷、豪放的道路前进,彼此形成截然不同的风格。以宋代五大名窑为例,早期它们都是烧造民间用瓷的普通窑场,但是自从为皇室烧造贡瓷之后,便脱颖而出,其工艺之精湛令各地民窑望尘莫及。其中,钧瓷的生产最具代表性,当初它仅是河南地区一座烧造民间用瓷的普通窑场,后来被宋徽宗看中,下令在河南禹州一带建立官窑窑场,并调集民间窑业的优秀工匠,专门为宫廷烧造此种釉色的产品。

  贰

官窑严格按照宫廷要求进行生产,在工艺上不惜工本、精益求精,可谓千中选十,百中选一。即便是成品后还要再行挑选,产品属于非商品性质,并严禁民间使用。其生产技术严格保密,工艺精美绝伦,传世瓷器多是稀世珍品。民窑生产则与之相反,它不受任何束缚,工匠来自民间,生产者要考虑成本,看重的是实用价值,工料就不如官窑那么讲究,生产随心所欲,产品均供应大众的日常生活所需。这些瓷器虽不免粗糙,但也是情趣别样的艺术品。纵览两宋瓷坛,民窑异彩纷呈,与官窑交相辉映、蔚为奇观。

  谁能代表宋代的

其实,北宋瓷器的发展,还跟一个人有关,他就是宋徽宗。五大名窑有三个都是他开辟的。

  最高审美?

宋徽宗热爱艺术,热爱美。他热衷于色彩,更热衷于自然的意境。对于当时宫廷内比较常见的定窑、柴窑的瓷器,宋徽宗非常不满。于是,他开始广泛搜集天下宝物和各种技术,并在首都东京开辟了官窑。后来,宋徽宗看到汝州烧造的进贡瓷器后很是高兴,就在宫廷内开辟了一处窑口。在原产地的瓷器,叫做汝窑,在宫廷内的这个窑口则叫做汝官窑,也有学者认为,汝官窑就是官窑。

  羊城晚报:宋代如今已不只是一个朝代的名称,还演变成了一个独特的美学符号,如果让您用几个关键词来归纳宋代的审美,您觉得是什么?

钧窑有官钧窑、民钧窑之分。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的又一座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名,烧制各种皇室用瓷。当时,禹州有一种彩瓷,颜色艳丽,而且上有窑变形成的火焰纹,入窑时,器物都是一个颜色,出来以后则万紫千红,绝没有一件重复的。宋徽宗听了甚是满意,又在宫内模仿禹州彩瓷,修建了官烧钧窑。后来的黄金万两不及钧瓷一件的说法,说的就是这个宫廷的钧瓷。

  朱万章:尚意、雍容、和煦,都可用来概括宋代的美学符号。

  羊城晚报:宋画中,您觉得哪件作品最能代表当时的最高审美。对后世有什么影响?

  朱万章:能代表宋画最高审美的作品有很多,比如苏轼和文同的墨竹,对后世文人画影响深远;马远、郭熙、刘松年、范宽的山水画,元明以降的很多山水画家都曾受其浸润;至于宋徽宗等院体花鸟,明代宫廷绘画更是一脉相承。他们都能代表宋代的最高审美。

  羊城晚报:《千里江山图》色彩浓艳,《瑞鹤图》古雅雍容,哪种更能代表宋徽宗的审美?

  朱万章:《千里江山图》和《瑞鹤图》各有所长,都代表了宋代审美的精致。前者是精细中的宏伟,后者是精致中的富贵。二者都雅俗共赏,各具其趣。

  羊城晚报:作为艺术领袖的宋徽宗,您觉得他对后世最大的影响是什么?

  朱万章:他建立了一套完整的画院话语系统,工笔重彩,宏约深美,后代的工笔花鸟几乎都受其影响,近代的于非闇就是一个典型的例证。

  羊城晚报:宋画和宋瓷,您觉得最大的共通处是什么?

  朱万章:精致,富有内涵。

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图