永利国际官网登录 永利古典文学 【永利国际官网登录】因此艺术参悟生命完美自笔者——谈陈琦和她的水印木刻创作

【永利国际官网登录】因此艺术参悟生命完美自笔者——谈陈琦和她的水印木刻创作



  经济日报-中国经济网北京11月27日讯
11月25日,“陈琦格致:一个展示和理解的实验”在位于江苏省南京市德基广场二期8F的德基美术馆隆重开幕。此次展览由德基美术馆主办,中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰策展,共展出著名画家陈琦自1983年至2018年间创作的200余件版画、装置作品,通过“长物志”、“心印”、“水光潋滟”、“虫洞”、“曝光”、“孤独者”、“反刍”、“混沌”、“风景”9大版块的展示,以唯心的沉思进入唯美的世界,超越媒介的物质性走向语言的精神性,为观众带来视觉意识流的崭新体验。

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  《2012》是陈琦耗费连续两年的时间完成的。这幅4m×14m的巨幅水印木刻由七张4m×2m的板子拼接而成,站在作品前有一种水面排山倒海而来的震撼感。

展览现场

  水印木刻,是中国传统版画的重要门类,具有鲜明的中国文化视觉形态。早在17世纪,出版家胡正言就用多版分色奇镌的高超技艺印制出“冠绝群书”的“十竹斋”书画谱与笺谱,不仅将中国传统水印版画推向顶峰,同时也对世界版画和书籍出版产生了深远的影响。陈琦是中国当代水印版画的标志性艺术家。他自上世纪80年代开始水印木刻创作,30年笔耕不辍、未曾间断,创作出大量的精品巨作,不仅很好地完成了传统与现代的“对接”,也为我们在当代版画艺术创作和研究方面提供了一个重要的艺术家个案和思考的理路。

  中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安专门为此次展览发来贺信。他在贺信中表示,在邱志杰的精心策划下,本次展览犹如一个巨大的棱镜,折射出陈琦的心路历程和陈琦艺术的多维景象。在这里,物的形态披染着历史的色泽,生命的意态从时间的帷幕中浮现出来,水的波纹荡漾起音乐的旋律和诗的韵律,大尺幅的水印版画褪去了尖锐的刀笔痕迹,只留下一片闪烁的光斑和单纯的静穆。

  陈琦1982年考入南京艺术学院攻读版画专业,在大学期间他便开始思考“绘画是什么”、“绘画的意义何在”等艺术本体问题,这其中,除却宏观层面上有当时思潮激荡的影响外,也有艺术价值取向和艺术表达形式上的选择与思考。为此,陈琦进行了丰富多样的艺术实验和探索,并最终确立了自己的艺术方向及以水印版画为主的艺术表达方式。从上世纪80年代末开始,传统精神和视觉元素逐渐融入到陈琦的创作中。他的创作开始呈现系统化、脉络化,并形成了自己独特的艺术风格和精神气质:第一,传统的图像和符号通过水印木刻的方式呈现出温润淡薄的人文气息,并与现代绘画造型语言和新技术手段结合,在题材和观念之间形成了有机的融汇与互动关系。第二,诸多的表现题材与内容并不完全是想象的产物,而是来源于对自然的直接观察和个人体验,有很多作品都来源于写生的感悟和对生活细节的体味。第三,陈琦并不是一位单纯摹写自然和表达情感的艺术家,其作品中呈现出的人文思考与精神追求同样强烈地溢于言表,突显出的静谧与空灵充满着哲学的意味。第四,陈琦一直致力于水印版画本体语言研究,他在长期的艺术实践中,逐渐创立了一套独立、完整的水印木刻技术系统。无论是《阐释时空》中的水晶质感,或是《2012》的巨幅画面,都极大拓展了水印木刻的艺术表现力,给人带来了全新的现代视觉经验。

  范迪安在贺信中说,陈琦艺术的当代属性具备了跨文化传播的价值。几年前,我曾在世界著名的V&A博物馆看到他的大作陈列在醒目的位置。博物馆长告诉我,这样具有东方精神气质的中国当代艺术给西方观众提供了丰富的文化信息,在全球当代艺术的传播交流中是不可或缺的。于此可以说,今天的中国艺术只要坚持在文化自信的基点上锐意创新,就能为世界艺术之林作出独特的贡献。

  陈琦是一位勤奋的艺术家,始终保持着对艺术的勤奋执著和不懈追寻。新世纪以来,他新发展出了“水”、“时间简谱”等系列,为自己的艺术创作和精神诉求找到了一套观念和方法。他不仅由此持续创造,而且也通过艺术参悟生命、完善自我。

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  10月18日,由中央美术学院、中国美协、中国国家博物馆、中国国家画院主办的“时间简谱——陈琦艺术展”在中国国家博物馆南一大厅举办。作为陈琦艺术生涯至今举办的最大规模的个人展览,展出的60余件作品,不仅涵盖了他自上世纪80年代末以来的代表性作品,如“明式家具”、“琴”、“荷”、“阐释”、“梦蝶”、“水”等系列作品,更突出呈现他近3年来在“时间简谱”这一主题上创作的最新作品。展览亮点包括4m×14m的巨幅水印版画《2012》《时间简谱》手制书系列、《时间简谱》跨媒介系列作品《楚辞》和《虹》,以及《时间简谱》交互媒体作品等等。

夏日黄昏 水印版画

  画语录

  作为当代最杰出的版画家之一,陈琦现为中央美术学院研究生院常务副院长、博士生导师,中国美术馆展览评审委员会委员、中国美术家协会版画艺术委员会委员、中国国家画院版画院秘书长、中国人民大学特聘教授。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖,第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。

  有学者提出版画弱势源于艺术语言的厚度不足,我以为这仅是山的一面,另一面则深层反映了版画本体文化自觉的缺失。版画如想在当代艺术语境中获得生存理由或独立价值与意义,首先就必须彻底摆脱绘画依附和绘画错位发展,才能创出一片新天地。如果版画没有这样的本体觉悟,甘为绘画的附属,既没有出路,也没有存在的现实意义。

  陈琦是当代最具有创造活力的水印版画家,他的水印木刻从一开始就疏离了上世纪80年代前水印木刻的一般范式,除了纯以素墨为基色之外,他很少通过刀法的变化去塑造形象,也不是通过水的晕化张显水印的韵味,而是运用多层分版叠印展示造型和层次的变化,对于水的运用突现了渐变的透明度、秩序感和丰富性。陈琦的水印试图对“高贵的单纯与静穆的伟大”作东方意蕴现代形式的再度阐释。无论《荷之连作》、《阐释存在》还是《花之舞》、《梦蝶》,都依稀弥散着浓浓的传统人文气质,具有典型的庄禅意味。他的现代视觉审美方式,一是完全通过素墨的浓淡变化揭示心象世界丰富微妙的灰度变幻,二是把版画印制的尺寸扩大到数倍于实物,最大限度地增强视觉张力。

  因此,将版画作为中间媒介而不是画种来进行艺术自由表达,并创造出自己特有的艺术语义表达系统和价值体系,或许是当代版画发展的必由之路。如此,一方面艺术家自然摆脱了画种的身份束缚,另一方面版画作为一种媒介也拓展了无限的表现可能。

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  版画的当代转型和在当代艺术情境下存在的价值意义是近年来版画学界思考并提出的问题,可以说是一块卡在版画未来发展要隘上的巨石,如不撬开这块巨石,延展版画未竟之旅,版画必沦为绘画的附属工具。而这个问题的解决,外力难以指望,只能靠版画学界自己。举办此次展览的初衷,我想就是为此问题解决而提供的多重可能性的参照。

古琴 水印版画

  ——陈 琦

  陈琦的绘画艺术作品具有鲜明的中国当代文化特征。这些特征一是反映在其作品表现的寓意内涵上,从1987年《明式家具系列》、1990年《琴系列》、1995年《荷系列》、1999《阐释系列》、《梦蝶系列》、到2002年的《佛印系列》等作品,无一不是源于对中国传统文化精髓的思考与现代观念切入的阐释。

  他的作品内涵深刻而富于思辩,在这些作品中,有其对中国传统文化的认识与理解和对生命意义的追问,这表明了他不仅仅单纯是对中国传统文化的认识与思考,而是将其为镜,和对当代人文精神的高度关注相连,比如《明式家具》、《琴》、等系列作品。在这些作品中,陈琦将中国传统家具、乐器以一种高度写实的手法将其内在悠深远阔的传统人文精神揭示出来,使画面呈现出一种精纯的传统文化的精神气息;在《荷》、《梦蝶》、《佛印》、《逝水流年》等系列作品中,陈琦将在中国传统文化中极富象征意味的荷花、佛手、蝴蝶与庄生梦蝶的故事进行了自我拟人化的描绘与组合,产生了如诗如梦的幻景画面,这其中既有对东方传统文化精髓流失的愁伥又有当代中国文人一种内在深刻的精神反省,在陈琦看来,画面的题材与形式并不是最重要的,重要的是这些作品的内核是否具有对精神探索的深度与文化张力。

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荷NO.8 水印版画

  三十五年的实验探索,陈琦的艺术创作呈现出明显的线性脉络,从对传统文化的追寻,到对人本生命情怀的观照,主题与技术表达呈现一种无声式的渐进与深入。从“明式家具”(1988-1989年)“琴”(1990-1992年)和“瓷”(1988-1989)系列对中国传统文化景观的刻画,到“荷花”(1993-1999年)“梦蝶”(1999-2000年)和“佛手”(2001-2007年)系列对东方文化精神的深入思索和表达,如果说这些创作是“小我”的抒怀,仍依赖于文化的符号,“水”(2003-2010年)系列则是陈琦质的蜕变的完成,是他摆脱意象束缚,进入自由之境的表征。陈琦以兼具技巧和理念的艺术创作,已然成为版画界的一朵奇葩。

  此次个展,陈琦是在回顾,也是在反思。他试图以旁观者的身份,突破时间的限制审视自身,继续探求艺术表达的可能。此次展览特邀国际知名策展人、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰策展。两位是央美同事,邱志杰对陈琦有着更深层次的了解:“我从陈琦身上看到一个抽象主义者,甚至一个观念主义者;我们不但看到一个热爱绘画的,甚至还能看到一个怀疑绘画的人。”在本次展览中,通过两个展厅中设置的九个版块,邱志杰试图将陈琦身上原有的标签被淡化,让他以“实验者”的身份被重构,让公众重新理解陈琦的艺术世界。

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1963 水印版画

  邱志杰表示,“长物志”是一个人以观照物品作为精神修炼的历程;“心印”则关注对物象的凝视是如何酝酿出象征的力量;“水光潋滟”展现了一种物质和一种景观如何等同于整个世界;“虫洞”则一头通向宇宙论,一头通向触手可及的痕迹;在“曝光”中我们看到一种对过程的赞叹,呈现的路途中有如此之多值得驻留的时刻;“孤独者”试图从艺术家生涯的最早期考古出所有后来作品中的基因,从而癫狂地尝试把一个不断推进的艺术工作进程描述为一种预先构型,把所有的未来的工作提前假设为一种回忆,否认了时间的秩序;“反刍”延续了这种努力,艺术家的工作形成规模之后开始自我增殖,犹如一种正在获得自我意识并走向失控的人工智能;在“混沌”中,陈琦被展示为一个对抽象艺术一直念念不忘的暴烈的痕迹制造者,这样一个画家在呈现给我们精美而熟悉的自然物象时,该是多么的居心叵测,该是挂着怎样耐心的反讽的微笑;而“风景”似乎是一种和解,物像、记忆、运动和光,冥想和追问,在孤独者的遭遇中,降临在一个个具体时空,此时此地,彼时彼地,尚在我们这个世界。

  据悉,本次展览将持续至2019年3月10日。

  陈琦之所以在水印木刻艺术上敢于特立独行,生气勃勃地开创新局面,使作品散发出奇异光彩,正是由于他对艺术创造原理的深刻思考和领悟,以及他对当今社会大众渴求艺术创新的敏感而产生的探索勇气。

  ——中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴

  陈琦已经不把自己的艺术仅仅局限在版画之上。版画对于陈琦而言实际上是一个“原点”,艺术家从这个原点出发,而至于做什么东西就都变得无所谓了,艺术家可以觉得什么合适就做什么。

  ——中央美术学院教授、博士生导师广军

  在中国当代美术发展的过程中,陈琦的艺术创作是非常值得我们研究的个案,一是他一直坚持自己的语言特点,选择水印木刻的创作方式;第二是他很紧密地结合现代科技的一些手段,而且在不断发掘思想的深度,让我看到他作品的张力。

  ——中国美术家协会副主席吴长江

  陈琦以他的智慧让大家看到版画语言、水印语言如何嫁接到当代艺术观念里去,同时也让大家看到了他独创的一种全新的水印版画艺术表达方式。

  ——中国国家博物馆原副馆长陈履生

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