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徐克的武侠电影发展史



原标题:中国电影新浪潮何时再起航?

要谈论香港电影,徐克这个名字无论如何不能被忽略!虽然他从未拿过很有分量的国际奖项!也未曾像吴宇森一样在好莱坞混出名堂,但他却是香港电影不可或缺的代表人物!

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他和程小东被西方电影界称之为东方的卢卡斯和斯皮尔伯格!他们惊叹徐克在90年代,可以不运用任何电脑特效,仅仅利用一些简单的小机关,就能制造出梦幻、瑰丽而大气磅礴的电影画面!

徐克

1980年代初,华语电影界风起云涌,大陆、香港和台湾先后出现一批新人导演,他们带着自己的处女作,在海内外影展激起波澜,令世界影坛耳目一新。这其中,打头阵的就是香港电影新浪潮。

徐克是越南籍的华人,出生于越南,1966年全家才搬到香港!1969年在美国学习电影课程。

香港电影,在世界电影的发展史上,有着举足轻重的作用,同时也是诞生于东方的一颗璀璨明珠。我们80后这一代人的童年,是伴随着香港的电影而日渐成长起来的。

香港新浪潮多位代表影人都有着西方求学的背景。今天看来,当年他们选择出走海外和当时的社会环境、产业生态以及个人命运轨迹都有着千丝万缕的联系。

赵文卓在某次访谈节目中,谈起徐克,描述说他会整日整夜地守在片场,累了就靠在椅子上休息一会儿,醒过以来后,继续导演拍戏。他是为电影而生,视电影如生命的人!

在香港这个繁华,百花齐放的电影圈子里,孕育出了许许多多的顶级的导演,以及炙手可热的频繁在国际舞台上亮相的演员。知名导演有杜琪峰,王晶,王家卫,吴宇森,尔冬升等等;演员有成龙,周星驰,吴镇宇,张国荣,周润发,不胜枚举。涉及的题材包括有武侠,言情,警匪,喜剧以及悬疑。

70年代的香港有着得天独厚的地理和文化优势,新浪潮影人在青少年启蒙阶段普遍接受的是开放的西式教育,视野开阔。然而其时香港并未设立专业电影培训机构,更谈不上健全的影视教育体系。对怀揣着电影梦的年轻一代来说,到英美求学,既水到渠成,也是一种必然选择。

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谈到香港电影,不可避免的就要谈到徐克,而谈到徐克,同样的,跨不过去的就是他的武侠电影。

徐克、许鞍华,严浩三位,就是“海归”新浪潮影人的代表,他们的作品为当时的香港影坛带来一派新气象。多年来,三人亦一步一个脚印从学成归港的新鲜人蜕变为华语影坛的中流砥柱。

一、香港电影新浪潮时期的徐克

徐克跟刘德华,周星驰一样,都是从无线起家的。他最早做的是编导,第一部作品是1977年的电视剧《家变》。1978年,他从无线跳槽到了佳艺电视,在那里,他参与编导了武侠剧《金刀情侠》。

70年代末,徐克进入香港电影圈,开始拍电影,在这一时期,他与许鞍华、严浩、谭家明等导演开始拍摄一些新体裁电影,这些电影与邵氏公司在70年代制作的大量卖座武侠电影有着很大的不同!他们或者用电影镜头思考社会现象,描述社会现实,或者采用新颖的电影制作手法,让观众耳目一新!他们是香港电影新浪潮的代表,代表作如谭家明的《名剑》,许鞍华的《疯劫》、徐克的《蝶变》、《第一类危险》《地狱无门》等,这些电影为香港电影圈注入了新的活力,但是,很遗憾,这些电影的票房大多不怎样!虽然票房不怎么样,但是徐克开始以其电影中独特的拍摄手法,引起影坛关注,如,在电影《蝶变》中,他在华语武侠电影中融入悬疑惊悚的元素,又把一些现代科技如火药、爆破等运用于古代案件的情节设计中!

《蝶变》是徐克比较出名的第一部电影作品,创作于1979年。此时的他还算不上导演,但作为导演的才华已初见端倪。这是徐克的武侠片处女作。说是武侠,严格意义上来说,是悬疑类型的,尽管影片中有几处打打杀杀的场景,但丝丝入扣高潮迭起的悬疑包袱毕竟是主流。《蝶变》这部片子被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。

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所谓“新浪潮”,是指70年代末80年代初,香港电影界涌现一批新锐导演,有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方言平等。他们当时的年龄平均不过三十岁,都先在电视台实战磨炼两三年后,继而不约而同地投身电影工业。短短数年间,这批新导演及其作品,以锐不可当的气势,在电影圈掀起一股巨浪,为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂,开拓了前所未见的新局面。当时的媒体称之为“新浪潮”。(《香港电影新浪潮》石琪著,复旦大学出版社出版。)

徐克

二、80年代追求商业利益的徐克

真正给徐克带来名利双收的是1981年的电影《鬼马智多星》。凭此片徐克获得了台湾电影金马奖最佳导演。我记得小时候看这部影片的时候,整个人乐疯了,笑得前仰后合,纯真的少年真的容易满足。林子祥有点邪气的形象,麦嘉憨态可掬的画风,都给我留下了深刻的印象。

徐克原名徐文光,1951年出生于越南,亲历越战之苦,年少时期曾于美国德州大学奥斯汀分校修读广播电视电影课程,1975年毕业之后移居纽约,1977年回到香港加入电视广播有限公司。

由于《蝶变》等电影的票房失利,徐克开始转换思路!进入80年代,为了适应市场,他开始改拍卖座的喜剧片,这也标志着香港电影新浪潮时期的结束。在这一时期,他导演的几部喜剧电影,《鬼马智多星》《我爱夜来香》等都非常卖座。在这些喜剧电影的拍摄中,他运用剪切手段,把漫画式的动作、人物呈现在电影中,既满足了观众的观赏口味,又展示了他在电影制作手法上求新求变的的特色!同时,在这一时期,要论起徐克在电影上的创新,就不能不提到1983年的《新蜀山剑侠传》。在这部电影中,他首次把电光火石般的电脑特效运用于武侠电影,并为此专门请来了《星球大战》的特效制作团队!为观众呈现了现代化的武侠电影!这部电影耗资非常之大,可惜电影票房却未达到预期!不过,这并没有磨灭徐克在电影技术上的探索之心!

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越是颠沛流离之人越会情系家国故土。徐克武侠片的故事背景就仿佛中国传统社会的万花筒,处处渗透着民族情结,故土情深。

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新蜀山剑侠

1978年徐克担任导演和剪辑,将古龙小说改编成九集电视剧集《金刀情侠》。在这部电视剧中,徐克尝试将来自好莱坞式的电影手法与中国传统武侠故事题材结合,为后来他所擅长的“科技武侠片”奠定了基础。

三、90年代新派武侠电影中的徐克

徐克执导的真正意义上的第一部武侠电影是1983年上映的《新蜀山剑侠》,改编自武侠作家还珠楼主的小说《蜀山剑侠传》。由林青霞,元彪,郑少秋领衔主演。该片讲述了南海派剑客丁引欲消灭肆虐的血魔却被其附身,狄明奇等人为拯救天下苍生而到天刀峰寻找李亦奇女侠与紫青双剑的故事。其实就是宣扬了武侠人士的正义,以天下为己任,忧国忧民的高尚情怀。正所谓”侠之大者,为国为民”。令人耳目一新的是加入了血魔这个奇幻的元素,这也是这个影片值得称道的地方。这是在这之前的电影所不曾见到的。当然,林青霞的飘逸,元彪的武打效果,郑少秋的洒脱,这无疑也为该片加分不少。

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进入90年代,徐克又开始在武侠电影上大作文章。1990年,他用《黄飞鸿》这部电影,让李连杰成为了一代宗师!拍摄《黄飞鸿》时,在动作设计上,他一改过去写实的拆招拍摄手法,而要求动作设计师把动作打斗设计的轻盈、潇洒而飘逸!使电影中的各种打斗场景,极具观赏性,电影上映后,大获成功!

接下来,不得不提到名声大噪,获得良好口碑的《英雄本色》。这部由吴宇森执导徐克监制的影片成就了周润发,也让哥哥张国荣的形象更加地深入影迷们的心中。也正是凭借着该片,徐克开始走上了拍摄香港武侠片的路上。尽管该片的导演不是徐克,但却是他执导生涯转型的一个重要拐点。

《金刀情侠》

在《笑傲江湖之东方不败》中,他更是大胆地让林青霞反串,扮演东方不败,塑造了东方不败这一经典的电影人设!同时他运用各种电影特效手法,制造出了绚丽多彩,又如梦如幻梦般的电影画面!

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许鞍华结识徐克正是因为这部《金刀情侠》。她跟严浩看完这个作品之后惊为天人,当时两人都还不认识徐克,但也难掩激动,直接致电恭喜徐克。

这两部电影的成功,在整个东南亚韩国掀起了武侠电影风潮!一时间,90年代初,大量香港武侠电影充斥着电影荧屏与录像厅!

黄飞鸿

1979年,许鞍华的《疯劫》与徐克的《蝶变》一起成为了香港电影新浪潮的“双杰”。

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91年,徐克联手功夫巨星李连杰推出武侠系列作品《黄飞鸿》第一部《黄飞鸿之壮志凌云》。后续之作第二部《黄飞鸿之男儿当自强》第三部《黄飞鸿之狮王争霸》分别拍摄于92年和93年。其中,凭着第一部《黄飞鸿之壮志凌云》,徐克荣获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。这三部影片讲述的是清末民初,黄飞鸿及他身边的弟子、亲人,面对着国家的屈辱,社会的不平,纷纷与这些黒恶势力作斗争的故事。影片里的黄飞鸿和十三姨分别由李连杰和关之琳饰演。小时候看黄飞鸿系列,黄飞鸿的嫉恶如仇,无疑在我心中埋下了一颗武侠梦的种子,而十三姨以及黄飞鸿弟子们的丑态百出,憨态可掬的样子也为我的童年增添了不少的乐趣。

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四、新世纪的徐克仍在电影之路上求新求变

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《蝶变》

90年代之后,好莱坞电脑特效大片兴起,把香港电影击打地溃不成军!香港电影接连失去东南亚各大电影市场,大批香港电影人转去好莱坞发展!在这一潮流下,徐克也为好莱坞导演了几部动作电影,如《雷霆出击》与《迎头痛击》,但是并不太成功!他也曾经尝试过拍摄其他类型的电影,如《女人不坏》、《深海寻人》等,但是票房都只一般。

七剑

提起这段香港电影新浪潮的往事,许鞍华回忆道:“拍《疯劫》那时成天会见到他剪片,因为大家剪片都在香港冲印公司剪片,他正在剪《蝶变》,我们一人一个角落剪片。他一向都是我的偶像,他剪片那种一丝不苟,让我很印象深刻。”

2011年,他再度拍摄武侠电影《龙门飞甲》,这一次,他把3D元素融入电影中,各种打斗飞跃,都运用3D特效呈现,让观众大呼过瘾,票房大卖,使得武侠电影再次掀起波澜!

04年,徐克执导了新的一部武侠电影《七剑》,获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。该片改编自梁羽生的武侠作品《七剑下天山》,于2005年7月上映。影片主要讲述了公元1600年满清入关颁布“禁武令”以后,降清高手烽火连城和天山七剑之间发生的武林故事。这七剑分别为:莫问剑、游龙剑、青干剑、舍神剑、天瀑剑、日月剑、竞星剑。值得一提的是,该部影片的画面,就像中国的山水画一样,极淡的渲染,浅浅地勾勒,有一种意犹未尽,同时令人回味无穷的优美感受。

徐克的《蝶变》表面是武侠题材,但本质来看更像是悬疑推理片。从美国留学归来的他迫不及待地将自己的奇思妙想付诸实践,不断地在传统武侠的基础上融入好莱坞和日本电影的悬疑概念和手法。

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《蝶变》就有着野村芳太郎《八墓村》和希区柯克《群鸟》的影子,甚至惊现酷似《星球大战》中铁甲人的造型等元素。这部作品的问世,让武侠片在风格和内容上有了全新的突破。

看完徐克70年代末至今的电影导演路,仿佛看完了这二三十年来,香港电影的发展史!徐克对于华语电影的贡献,是不能抹杀的!

龙门飞甲

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最近几年,徐克监制或者导演的几部电影,如《新奇门遁甲》《三少爷的剑》《狄仁杰之四大天王》票房都不太好,人们不禁开始怀疑徐克是不是老了,再也拍不出好电影了,但是我仍然坚信,他会用新作品,让华语武侠电影再次振兴!

接下来徐克的武侠电影,就是2011年由他编剧并执导的《龙门飞甲》。《龙门飞甲》是《新龙门客栈》的续集,是徐克首部3D大片,这是科技的发展在电影上的体现。中国的电影产业与欧美比起来,毕竟起步较晚,电脑特技在电影上的呈现在当时还算是一项时新的表达方式。凭着《龙门飞甲》,徐克获得了三项提名,分别为第六届亚洲电影大奖最佳导演、第31届香港电影金像奖最佳导演、第十二届华语电影传媒大奖最佳导演。

《青蛇》

当然,徐克参演或者监制的武侠影片非常多,像《白发魔女传》《新龙门客栈》等。这里按年份主要列举了徐克武侠影片中的经典之作,好让大家有一个总体的印象,获得一个比较直观清晰的脉络。不可否认的是徐克将华语的武侠片推向了巅峰,我们期待“徐老怪”能推出更多更优秀的武侠影片。

在这之后,徐克大刀阔斧地尝试科技和特效手段,天马行空的想象力逐渐成为他的金字招牌。《女皇密令》、《青蛇》、《倩女幽魂》,《蜀山传》等作品,一部一个精妙怪绝的世界。东方的食材加上西式的烹调手法,每每都让徐克找到巧妙的平衡。


但徐老怪行走江湖靠的绝不只是中西方元素的直白嫁接。真正的点睛之笔,应是脱胎于他的早年经历,多年来发展出的一套看待当今世界的独特视角。

文/糊说巴道

中国、海外,香港。地域文化之间的交集与缝隙让他在处理《黄飞鸿》系列上有着自己更多的思考。以黄飞鸿故事为题材的电影超过百部,而徐克镜头中的黄飞鸿系列主人公强调了关于家国天下和民族安危的忧思与困惑,独树一帜。

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《黄飞鸿2:男儿当自强》

徐克既没有被类型体系束住手脚,也没有刻意与之抗衡,而是在电影工业的框架下书写自己的个人表达,对这种中西相互嵌套、融会贯通的模式一直痴迷探索直至今日。

许鞍华

今年年初许鞍华凭借《明月几时有》第六次拿下香港电影金像奖最佳导演奖。这位71岁的华语女导演,自执导电影处女作《疯劫》至今,已经坚持创作了40年。

进入电影行业以前许鞍华曾在香港大学进修英国文学及比较文学,获得文学硕士学位后赴英国深造,在伦敦电影学院攻读电影课程。1975年回到香港,不料遇上电影业低迷。许鞍华回忆说“(我)在胡金铨的工作室做了两三个月,主要等他开戏替他做副导演,但他一直都未开戏。”

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《狮子山下:越南来客》

转入香港电台电视部的许鞍华与徐克、方育平,张婉婷等人联手执导了电视剧《狮子山下》,记录了上世纪70至90年代香港社会的进化过程,许鞍华对个体在时代潮流中沉浮的敏感初见端倪。

1979首执导筒的电影《疯劫》和1982年的《投奔怒海》双双被认为是香港新浪潮的重要作品。前者强调实景拍摄、不加雕饰的写实风格,被称作是“香港第一部自觉探讨电影的叙事模式、手法和功能的电影”。后者取景海南,虽然讲的是越南人民的艰难求生,但被外界认为指涉当时香港的相似困境。

据说《投奔怒海》的剧本是严浩和陈韵文为夏梦写的,严浩不敢拍,才辗转到许鞍华手上。面对主题上的纷纷扰扰,许鞍华回应说:“《投奔怒海》不是要突出政治,而是生活感。”

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《投奔怒海》

直面生活,也是需要莫大的勇气的。满怀温情,笑对世事艰难,是许鞍华电影始终如一的态度。她的镜头捕捉到了港人身上如此这般的乐观,放在香港这座“无根之城”的背景之下,显得尤其珍贵。

许鞍华电影中反复出现“人的无根”这一主题,与她自身经历有着紧密关联。在自传性作品《客途秋恨》中,张曼玉饰演的晓恩英国留学归来之后发现与母亲的隔阂只增不减。直到陪同母亲回到日本探亲,母女才终于打开心结,获得沟通与谅解。

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《客途秋恨》

许鞍华出生于辽宁鞍山,父亲是国民党文书,母亲是日本人。小时候一家人在澳门生活,又搬到香港,英国留学之后,才算在港定居。漂泊、隔阂、离别、融入、寻根……直到十五六岁才知道母亲是日本人的许鞍华亲身走过一个“离客”的心路历程,因此她的电影总能以真情实感入手,纤细地切入一代港人的内心世界。

关锦鹏曾经评价许鞍华:“阿Ann总会自觉或者不自觉地在自己的电影中渗进很多历史的观照,这份历史观照就成为许鞍华电影很独到的地方。”

《天水围的夜与雾》中客嫁香港的大陆新娘,《桃姐》中忠心侍主的女佣,许鞍华的镜头对准的人物纷纷经历旧秩序的黯然退场和新关系建立之初的阵痛,她的作品始终在引导观众触摸最最当下的生活脉搏。

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《桃姐》

严浩

作为许鞍华在伦敦电影学院的学弟,严浩在访谈中回忆,70年代在英国学习电影的港籍学生很少,所以刚到伦敦没几天就认识了许鞍华。虽然当时两人交流不算多,但许鞍华是自己在这一行里的第一位朋友。巧合的是,两人先后学成回港之后又在香港无线电视台成了同事。

而严浩爱上电影继而作出到英国学电影的选择则要追溯到他与梁普智的相识。当时的严浩在银行做着一份薪水还不错的工,在自己热衷的政治活动中认识了一个“在英国长大的中国人”,这个人就是日后导演了《等待黎明》《杀之恋》《英伦琵琶》等作品的梁普智。

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《英伦琵琶》

通过他,严浩来到第一放映(Studio One,
成立于1962年,致力于艺术电影放映的组织),发现电影可以带来和戏剧截然不同的体验。也是梁普智告诉严浩英国有一个电影学院,电影是可以读的。

严浩回忆“在那之前没人读电影,我觉得是第一映室在香港的年轻人中起了很大的作用,突然之间给年轻人开了一个窗口,知道了原来有这样一个东西叫电影学校,可以把电影视为职业。”

“那边(英国)的课程是两年,什么都学的,从导演、编剧到摄影、剪接到打杂。最后为了让我们适应这个行业的特性,就开始培养我们的竞争气氛。你如果要做导演,就必须要出剧本,大家来投票,就这样竞争。”

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《茄喱啡》

这样高强度的专业训练让严浩很快适应了TVB的快节奏工作,几年积累下来,形成了灵活的拍戏作风,学得快用得快。转战大银幕的处女作《茄喱啡》被认为是香港电影新浪潮的先声。“茄喱啡”的意思是在剧中仅仅起到场景点缀作用的戏份极少而且没有名气的角色,严浩的这部电影就是通过一个临时演员辛酸奋斗故事揭露电影圈的生存百态。

严浩在电视时代的作品已经凸显了他对于知识分子和社会命运的关注,在后期更多关注人在社会变迁下的命运选择。拍摄1990年的《滚滚红尘》,严浩几乎只身一人北上到东北进行取景,与内地团队合作。

影片剧本是三毛遗作,故事影射张爱玲与胡兰成和她的姐妹炎樱的感情历程,将爱情故事与动乱大时代结合在一起。林青霞与张曼玉的表现也为这部影片加分无数,对女性的爱情状态刻画的入木三分。影片横扫1990年的金马奖,赢回八项大奖。当真是一部严浩自己所形容的:“既能照顾商业又能兼顾内涵的得奖电影。”

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《滚滚红尘》

以上,包括徐克、许鞍华、严浩在内的新浪潮一代,海外学成归来,相互帮衬、密集合作,从电视转入电影工业。从不同侧面丰富了香港影视创作语言。

香港电影新浪潮影人和作品能够迅速获得观众认同和追捧,与一代年轻导演立足香港社会,关注香港发展的落脚点是分不开的。在香港影评人评选的“80年代十大香港导演”前五名中,新浪潮导演就占了四席。

近年来,越来越多的海归电影人带着他们的作品登上了华语大银幕。仅纽约大学电影专业就先后输送出了张末(《二十八岁未成年》),刘雨霖(《一句顶一万句》),李芳芳(《无问西东》)三位青年女导演。

而拿下国内3.59亿票房的《幕后玩家》的导演任鹏远则毕业于英国金斯顿大学电影制作专业。

先后求学于英美两地的赵婷,更是凭借第二部长片《骑士》在多个电影节获得奖项认可,被视为最值得关注的青年导演。

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《骑士》

观察香港新浪潮电影人的发展之路和当下似乎正在成型的海归影人浪潮,到海外学习电影的几点优势凸显出来:

领先的硬件条件和教学理念。海外电影学科专业划分更加细致,直接对接当下行业需求。比如美国排名前五的电影院校近期纷纷开设AR/VR课程,重金打造AR/VR实验室。学生能够迅速接触到产业最新的发展趋势,更具有竞争力。同时学校给予学生自由的精神空间和自立的生活环境。大量短片作业意味着走出校园,租器材、联系场地、申请拍摄许可等等,一来二去,一个年轻能干的“制片人”就诞生了!

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贴近发达成熟的欧美影视行业。作为全球电影工业最发达的地区,北美和欧洲吸引来自全世界的学子,海内外业内资深人士也会前往进修充电,大家在一起交流切磋。因为深入产业腹地,在校期间接触到成熟剧组的机会非常多,实操能力能够得到极大锻炼,提前适应行业的工作状态。

申请机会多,资源分配均等。不同于国内几大名牌专业院校地域上的集中和残酷的报考淘汰竞争,海外的教育资源分配比较平均,院校选择多,优势和差异比较透明。只要具备相应学历和语言成绩并且完成一套出色的作品集和个人申请材料就可以申请自己理想的院校,不用挤国内的独木桥。

注重对未来电影人能力的培养。在海外学习电影,在塑造多元和立体的知识结构之余,学校往往同样注重培养学生作为新一代电影人需要树立的国际视野、领导能力以及社会责任感。这些素质被视为对学生将来的艺术创作起到决定性的作用。在学电影的过程中,锻炼独立生活和思考的能力,可以更快的帮助你走向成熟,在电影之路上走得更加长远。

除了上面提到的优势,到海外学电影同时是充满挑战、惊喜和意外的。

随着中国电影井喷式发展,国内电影行业出现了空前的创作机遇。期待着更多热爱电影、熟悉国内外电影制作流程的高素质电影人才把握住机会,掀起属于自己的新浪潮。

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