永利国际官网登录 永利国际官方网站 傅雷家书: 一九六○年二月一日夜*

傅雷家书: 一九六○年二月一日夜*

  亲爱的聪,我们七月十十七日发出的信,不知路上走了几天?唱片公司可曾寄出你的唱片?前段时间演出情状怎么着?又去过哪些国家?肢体哪些?都在念中。上个月首老爸事业甘休,适逢过新禧,抄了些音乐笔记给您作参照,也许对你抱有扶助。原来的书文是匈牙利(Magyarország)语,有个别地点间接译作葡萄牙语倒反低价。以你本来的认知参照之下,必有感想,无妨来信谈谈。

[法]保尔·朗陶尔米著,傅雷译

人类最早的音乐差非常少正是从节奏初叶的呢,从人类初叶发声就初步有了旋律,人类的手指越来越灵活,便得以演奏乐器。澳洲的音乐是增多了和声,听他们说是群众在阴冷的洞穴赞颂神的名字,发生了回信,便日益发生了和声。将那一个和声的音记录下来便爆发了乐谱,那样音乐就慢慢诞生了。和声和乐谱是天堂音乐的根底。

  大家明白你自己评论精神很强,但个体世界究竟有限,人家对您的好评只好起鼓舞功用;差别的眼光本事使您前进,扩张视线:希望用冷静和谦虚的千姿百态加以思量。不管哪个切磋家都意味有个别公众,思虑批评家的话也正是考虑公众的见地。你听到外人的演奏之后的感想,想必也非常多,也愿意告知我们。老爹说,除了你钻研专门的工作之外,必须要收取时间多多阅读别的方面的书,充实你的思想内容,作育各方面包车型大巴文化。——老爸还可望您看祖国的书刊,须求怎么样书可来信,我们可寄给你。

要打听舒Bert,不可能以他起始的外表为准。在鲜艳的帷幂之下,往往包裹着非常深厚的烙印那些娃娃般的心灵藏着可惊可怖的剧情,骇人而诡异的幻象,无止境的痛心,心碎肠断的悲壮。

人人赞颂神从洞窟发展为教堂,和声和乐谱也搬到了教堂,于是就出生了宗教音乐,比如格里高利圣咏,弥撒曲等。在公众庆祝过节的翩翩起舞音乐便是无聊音乐。简单的话,世俗音乐是以音频和音频为主,宗教音乐是以和声为主的音乐。宫廷音乐诞生于17、18世纪,当时贵族初叶在宫廷和公馆使用书法大师演奏音乐。知道Bach和亨德尔等美术大师的产出,让原先的宗教音乐盒世俗音乐在朝廷的地方里结合,西方音乐之后张开新的局面。宗教音乐和世俗音乐的咬合正是古典音乐的落地。难怪Bach被称之为音乐之父。

  [附] 音乐笔记

我们务必深刻那个巨大的罗曼蒂克派诗人的心头,把他说话不能够去怀的梦幻亲自体验一番。在他的梦中,多少阴霾的摩尔根Plus 8同温柔使人陶醉的形象混和在一齐。

艺术音乐是不赢利的音乐,娱乐音乐是扭亏的音乐。17世纪、18世纪以前,音乐家都以以美术大师的地方在王室和住所里演奏音乐。到了18世纪末19世纪初,都市里起始有剧院的诞生,贵族和平民都足以听音乐会,“自由音乐大师”也就涌出。不真的能扭亏的音乐是歌舞剧,莫扎特和贝多芬正是在那一代出生的即兴音乐大师,只可是莫扎特英年早逝,贝多芬却不可能红起来。万般无奈之下,贝多芬改变了怀念,他以名贵的方法音乐为存在,不以娱乐音乐而牟取利益。于是贝多芬大师朝着艺术音乐之路勇往直前,写下了九首不朽的交响乐,被后人称为乐圣,无人能及,在古典音乐成为一颗炫酷的少数。

  关于莫扎特

舒Bert首先是欢悦,国风大雅小雅,感伤的台南人。——但不光是这般。

在音乐会的全盛时期,古典美学家也十分受应接。Bach以管风琴的妄动演奏闻明,莫扎特和贝多芬以随机演奏家和作曲家的身价有名全欧洲。肖邦在巴黎的沙龙的率性音乐界名声大噪,引来广大女性的喜好。小提琴家帕格尼尼和钢琴家李通古特是炫技演奏家,他们的作曲难度都十分大。

  法国音乐研商家(女)Hélène Jourdan
一Morhange[海兰娜·乔当-莫安琦]:

舒Bert虽则温和委婉亲密,但很胆小,不便于倾吐真情。在他的欢乐与机智中间始终保留部分隐衷,那正是她不停追求的幻影,不大肯告诉人的,除非在音乐中。

上天古典音乐以意大利共和国为核心,其次是法兰西共和国、德意志联邦共和国、英帝国等。可是音乐之都依然奥地利共和国(Republik Österreich)的巴塞罗那,莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯的都活跃于此。

  “That’s why it is so difficult to interpret Mozart’s music,whichis
extraordinarily simple in its melodic purity. This simplicity is beyond
our reach, as the simplicity of Fontaine’s Fables is beyond Children’s
understanding.
[莫扎特的音乐节奏明净,简洁非凡。这种简单是我们无法企及的,正如拉封丹的寓言,其明洁之处,也是孩子所不能够领悟的。莫扎特音乐之所以难以演绎,正因如此。]要找到这种道理当然是那样的的地步,必须把大家的感觉(sensations)澄清到immaterial[非物质的]的水准:这是极不轻易的,因为勉强做出来的勤俭一清二楚,正如临画之于原来的文章。表现快乐的时候,演奏家也反复过于‘作态’,以致歪曲了莫扎特的风格。比方断音(stacato)不必然都等于笑(Shao Bing)声,不经常或者代表迟疑,不常只怕表示可惜;但小提琴家一看见有断音标志的音符(用弓来显现,断音的nuance[层次]不行凸出)就把乐句表现为开心(gay),这种例子实在太多了。钢琴家则出以机械的running[急奏],并且速度如飞,把arabesque[装修乐句]中所含有的grace[优雅]或joy[欢愉]完全忘了。”(一九六零年法国《欧罗巴》杂志莫扎特专号)

她心灵深处有烦恼的胸臆,有痛楚,有根本,以致有种喜剧的成分。那颗高尚、纯洁、富于理想的神魄不能够以现世的幸福为知足;就因为此,他有一种爱慕“他世界”的难受(nostalgy),使他有所的激情都染上特殊的颜色。

19世纪之后,音乐进入洒脱主义时期,当时的音乐首要描写人生、爱和大自然。还也有后罗曼蒂克派,以大声叫嚷世间的冷暖和儿女的爱恨情仇为宗旨。非常多国家出现了上下一心的民族性音乐,音乐无国界,可是国界里有音乐。

  关于发挥莫扎特的今世美术大师

他对此红尘的甜美所抱的翩翩(detached)的姿态,的确有喜剧意味,可不用贝多芬式的喜剧意味。

到了20世纪,勋Berg发明了十二音列作曲法,今世音乐闪亮登台了。之后在美洲落地了中国风,能够说是亚洲音乐(和声、乐器)和澳洲音乐(旋律、节奏)在美洲那块新陆地上整合的新时代的新音乐!第二次世界战役之后的前锋音乐和灵魂乐也落地了。所以说,音乐会一向被承袭下来的。

  全球公众以为指挥莫扎特最佳的是BrunoWalter[布鲁诺·瓦尔特]①,其次才是托马斯 Beecham
[托马斯.比彻姆]②;另外Fricsay[弗里克塞]③也得到好评。——Krips
[克里普斯] ④以Viennese
Classicism[巴塞罗那古典乐派]出名,Scherchen[谢尔切恩]⑤则以romantic
ardour[肉麻的满腔热情]出名。

贝多芬首先在世间追求幸福,何况只追求幸福。他信任假诺有朝17日天下为一家,幸福就能够在世界上完结。相反,舒Bert首先预言到别的八个世界,那个隐衷的幻象
按:那是按当时使她不依赖他的长远的渴求能在这几个生命{按:那是按西方基督徒的见地与死后的另平生命周旋的后面包车型大巴性命。}满意。他只是贰个过路人:他精晓对路上上所蒙受的一切都不可能丰硕真的。——就因为此,舒Bert一生未有显然的热情。

  Lili
Kraus[莉莉·克劳斯]的独奏远比不上duet[二重奏],唱片争辨家说:“那位莫扎特专家的独奏令人失望,或许说令人欣喜。”

那又是她与贝多芬不相同的地点。因为贝多芬在现世的活着中渴望把富有人间的甜美来充实生活,因为她真正爱过一些个女人,为了得不到她们的爱而认为到剧烈的痛楚,他在协调的心田生活中有丰硕的养料作育他
的灵感。他无需借旁人的诗文作为创作的借助。他的朔拿大和交响乐的思维内容就具备在他自身身上。舒Bert的现
实生活那么空虚,无法时有的时候给他以引起音乐激情的空子。他必须向诗人借取意境(images),使她不仅做梦的内需能有叁个更显然的花样。舒Bert不是天赋能
适应纯粹音乐(pure
music)的,而是自然来写歌(lied)的。——他合计写了第六百货支以上。

  壹玖叁柒时期灌的Schnabel
[史纳白尔]①弹的莫扎特,法兰西切磋家以为现今无人超过。他也极推重Fischer[费希尔]。②——年轻一辈中Lipatti[列巴蒂]③灌的K.310[作品310
号]第八朔拿大,Ciccolini[奇科利尼]
④灌的几支,被以为很成功,还只怕有Haskil[哈斯奇尔]⑤。

舒Bert在歌曲春天贝多芬同样有力同样巨大,可是有分别,舒Bert的心灵越来越细致,因为更富厚诗的仪态,恐怕说越来越长于捕捉散文家的构思。贝多芬首要表达一首诗的彰显的心境(dominant
sentiment)。那是把诗表达得不错而完全的中坚尺度。舒Bert除了抵达这些原则之外,还用每一种种种分化的回想和骨干心理结合。他的越来越灵活的血汗更留
恋细节,能衬托出每一个意境的成效。(value of every
image)另一方面,贝多芬非惨淡经营写不成小说,他一再修改,删削,须要时还重起炉灶,简单来说她并未有一挥而就的才能。相反,舒Bert最擅长即兴,他大致从不修改。某个即兴确是完美无疵的杰作。这一种工夫分明了他的运气:像“歌”那样短小的曲子本来最宜于自由。不过您不可能用即兴的措施写朔拿大或交响乐。
舒Bert写室内乐或交响乐往往信笔所之,一口气落成。由此这个文章就是很好,仍不免兀长拖沓,充满了重新与废话。无聊的段子与出神入化的段落杂然并存。也可能有两三件兴往神来的力作完美无缺,那是分歧。——所以要认知舒Bert首先要认知她的歌。

  小提琴家中提到Willi Boskovsky[Willie·博斯考斯基]⑥。56
年的斟酌文字未有提到Issac
Stern[艾萨克。斯特恩]⑦的莫扎特。Goldberg[戈德堡]⑧o 也未提起,55 至56
的唱片目录莺时错过她和Lili
Kraus[莉莉·克劳斯]同盟的唱片;是不是他已气绝身亡?

贝多芬的生平是不断更新的拼命,他成功了一件小说,急于脱身那件文章,唯恐受那件小说束缚。他不甘于再度:一朝战胜了某种方式,就不愿再被特别格局限制,
他无法让习于旧贯决定他。他始终在查究新路,钻研新的技巧,完毕新的地道。——在舒Bert身上相对未有立异,未有演化(evolution)。从第一天起舒Bert正是舒Bert,死的时候和十八虚岁的时候(写《玛葛丽德纺纱》的时日)同样。在他最后的作品中也觉获得不到他经历过更悠久的悲苦。但在《玛葛丽德》中所揭露的已
经是何等样的切肤之痛!

  莫扎特现身的一代及其历史意义

在她短短的生涯中,他措手不比把他囱然倾泻出来的拉长的能源尽量败露;并且正是他老是那儿个真相,大家也不以为厌烦。他努力从事于歌曲制作便是用其所长。舒Bert单单取材于自个儿心里的音乐,表情不免单调;以诗词为底本,作家必要的材质使他能幸免这种单调。

  (原题Mozart le
classique[古典大师莫扎特])--一切按语与括弧{}内的注是作者附加的。

舒Bert的罗曼蒂克气息不减于贝多芬,但不完全同样。贝多芬的罗曼蒂克气息,从心理出发的远过于从想像出发的。在舒Bert的心灵中,形象(image)占的地方不亚于心情。由此,舒Bert的歌唱家成分千百倍于贝多芬。当然哪个人都会提到田园交响乐,但不至于能举出越来越多的例子。

  “那时在意大利共和国,艺术歌曲还保持着最高的档案的次序,在德意志联邦共和国,自然的天赋的歌曲(spontaneous
song)正显出有变为艺术歌曲的大概。那时对于人声的感触还很明显(the
sensibility to human voice was still
vif),但对此器乐的声响的感想已经在起来清醒(but the sensibility to
instrumental sound was already
awaken)。那时正如民族语言{即各国本身的言语已经长大,不再以拉丁语为规范语言。}已经变成一种文化同样,音乐也可以有了中华民族的道岔,但那几个区别的民乐语言还能够和平相处。那些时期是一个谭何轻松遇上的振作振作平衡(spiritual
balance)的时期……莫扎特正是在那么二个一代出现的。”{以上是作者引PaulBekker[保罗·贝克]①的文字。}

贝多芬有对天体的情愫,不然也不成其为真正的妖艳派了。但他的爱田野先生特别是为了能够孤独,也为了在旷野中她感觉有一种生理方面包车型大巴快感;他感觉轻易,
呼吸通畅。他对万物之爱是有局地浮泛的( a little
vague),他并无法识别各样地点的超过常规规的美。舒Bert的感受却更留心。海洋,河流,山丘,在他创作中有两样的展现,不但如此,还表现出是心和气平的海依旧汹
涌的海,是洪涛先生澎湃的水流还是喁喁细语的个溪,是壮美的崇山峻岭抑或妩媚的岗峦。在他歌曲的节奏之下,有活跃如画的伴奏作为三个框子可能散播一股神秘的气氛。

  “批评家PauI
Bekker[保罗·贝克]这段话特别是指抒情文章{即歌舞剧}。莫扎特诞生的时代就是‘过去’与‘以往’在抒情的天地中并且现成的时期,而莫扎特在那么些世界中就有异样的显现。他在菲律宾语戏剧{按:他的德文相声剧的名作就是《魔笛》}中,
从十八世纪通俗的Lied[歌曲]和清白的旧事{寓言童话}出发,为德国舞剧构成大要的大致,预先报告Fidelio[《费黛Rio》]②与Freischiitz[《自由射手》]③的赶来。另一方面,莫扎特的意大利共和国语戏剧{按:他的意国舞剧写的比德意志联邦共和国音乐剧的多}综合了喜舞剧的线索,又把喜舞剧的题旨推进到在音乐下边未经开采的巨型喜居的等第{
按:所谓Grand Comedy[大型正剧]是与十八世纪的opera bouffon
[滑稽音乐剧]相对的,更进一竿的前进},进而暗中入侵纯正歌剧(opera
seria)的世界,以致于纯正相声剧以沉重的打击。十八世纪的音乐剧用阉割的男声{按:开始的一段时期意国流行这种办法,将孩子家阉割,使他径直到长大之后都能唱女声}歌唱,既无性别可言,自然形成抽象的声响,不或许提超过一种戏曲的逻辑(dramaticdialectic)。反之,在《唐·璜》和《斐逸罗的婚典》中,全部不相同的声部听来明明白白都以少数人物的化身(all
voices,heard as the typical incarnation of definite
characters),何况从激情的角度和社会的角度看都以现实的(realistic from
the psychological and social point of
view),所以歌唱的动静确实公布出真正戏剧剧中人物的机能;而各个人声所表示的种种特色,又是依赖声音里面互相的舞剧关系来规定的。因而莫扎特在意国音乐剧中的成就具备国际意义,正是说他给十九世纪相声剧中的人物提供了基础(supply
the hases of l9th century’s vocal
personage)。他的到位那一个工作是从Paisiello[白赛罗,派赛罗](1740—1816),Guglielmi[古列尔米](1728—1804),Anfossi[安福西](1727—97),Cimearosa[祈马罗沙](1749—1801){按:以上都以意国相声剧作家}等等的滑稽风格(stvle
bouffon)起初的,但丝毫未有风险bel canto[美声
唱法]的脸人的职能,同期又明朗是最纯粹的十八世纪基调。

贝多芬并不超过自然界:浩瀚的小圈子对他现已足足。可是舒伯特还嫌狭校他要逃到一些光怪陆离的天地(fantastic
regions)中去:他具有最中度的文彩四溢的觉获得(he possesses in highest
degree the supernatural sense)。

  “这一类的双重性{按:那是指属于她的时日,同一时间又超越她的一时的双重性}也见之于莫扎特的交响乐与房内乐。在这么些领域内,莫扎特陆续收到了当下具备的风骨,表现了最神秘的nuance[层次],以致也保留各该风格的怪癖的地点;他从襁緥起在亚洲四方游览的时候,任何情况一旦逗留三、四日就会纯熟,就会写出与地面包车型客车语气完全一致的音乐。所以她在器乐方面包车型大巴小说是半个世纪的音乐的总和,尤其是意大利共和国音乐的总和。{按:总和一词在此亦可译作“回顾”}但她的器乐还应该有其他因素:他之所以能这么干净的采纳,不独有出于她作各个尝试的时候能专心壹志的全身投入,他与具象之间从未另外鸿沟,何况还特意是因为他用一种超越他的一世的见解,来相比较全数那么些实验。那些视角首若是在乎组织的开采(senseof
construction
),在于构筑学的意识,而这种组织与这种建筑学已经是属于贝多芬式的了,属于罗曼蒂克派的了。这几个发现不独有表现在莫扎特已用到调控总体十九世纪的款式(forms),况兼也在于他有一个明明的历史观,不问采用何种风格,都维持辞藻的统一(unity
of
speech),也在于她把各样细节隶属于全体,并且出以brilliant[卓越]与有机的办法。那在影响他的先辈小说家中是找不到的。正是Hayden吧,年纪比莫扎特大贰拾四虚岁,还比她多活了十两年,直到不惑之年技术一心调控辞藻(master
the
speech),何况就是受了莫扎特的影响。十八世纪的一切酝酿,最终是达到规定的规范朔拿大曲体的发掘,更常见的是达到规定的标准三种宗旨(multiple
themes),达到确实交响乐曲体的意识;酝酿时期有过非常多零星的incidents[事件]与illuminations
(启示),而后开出花来:但在莫扎特的长辈小说家中,包涵最富于幻想与生机(fantasy
and vitaliiy
)的意国作曲家在内,极少蒙受像莫扎特那样流畅无比的显示方法:那在莫扎特却是首先具备的特色,并且是构成他的力量(power)的成分。他的百发百中的嗅觉使她并未有不写三个说不上的点缀段落而不先在总体中叫人听到的;相当于得力于这种嗅觉,莫扎特技能毫不费力的运用任何‘讨论’的因素而仍不失其安详与自然。所以她尝试新的与复杂的和声时,始终维持一般谈吐的正规语调;反之,遭逢她的旋律与和声极单纯的时候,这种‘恰如其分’的利用使效果与利益和苦补血和血营的作品未有分别。

贝多芬留下一支Erl-king(歌)的文稿,大家用来和舒伯特的Erl-king①作比较极有趣。贝多芬只关怀在那之中的音乐剧成分(dramatic
elements),何况表现得极摄人心魄;但歌德描绘幻象的一体诗意,贝多芬都尚未以为到。舒Bert的歌舞剧成分不减贝多芬,还更首要原诗所形容的细节:马的飞驰,树林中的风声,狂对流雨,一切背景与整个行动在她的音乐中皆有显现。其它,他的歌的语气(vocal
accent)与伴奏的音色还可能有一种神秘意味,有他世界的授意,在贝多芬的著述中那是全然未有的。舒Bert的音乐确实把大家送进多个鬼出现的社会风气,在那之中有仙女,有恶煞,就好像特别病中的小孩子在恶梦之中所观望的幻象同样。贝多芬的不二秘技不论怎样摄人心魄,对这一类的境界是完全无缘的。

  “一句话来讲莫扎特一方面表现当时的作风,另一方面又超过这些风格,遵照超越她临时的原则来布局那贰个作风,而那原则便是后来贝多芬的雄心所在和罗曼蒂克派的雄心所在:正是要成功语言的相对连贯,用与众不同的步伐实行,就算使用纯属方式性质的主旨(formal
theme),也不使人深以为。

如果只从音乐重点,只从技巧观望,贝多芬与舒Bert虽有多数相似之处,也是有大幅的反差!同样的强大,同样的高兴,一样的难受,但用的是见仁见智的主意,临时竟近于相反的法门。

  “莫扎特的满贯作品创设在同期面前遇到十八十九四个百余年的根基上。那句话的涵义不止指一般历史和文化史上的要命过渡阶段(从君主政体到大革命,从神秘主义到罗曼蒂克主义),而越是是指音乐史上的过渡阶段。莫扎特在音乐史上是个结合要素,而以上所列举的音乐界的交接状态,其关键并不减于一般文化史上的衔接状态。

贝多芬的例外几响与天下无双的特点在于动的工夫(dynamic
power)和节奏。旋律本人往往一点都不大引发人;和声往往势单力薄,或然说贝多芬不以为和声有其卓越的表现价值(expressive
value)。在他手中,和声只用于帮助旋律,从主调音到第五度音(from tonic to
dominant)的缕缕来回首假设为着节奏。

  “我们在农学与杂文方面包车型地铁学识能够推溯到近3000年之久,在造型艺术中,巴德农神庙的楣梁水墨画已经表示三个巅峰;但音乐的展现力和结构复杂的构造直到晚近才可能;因而音乐史有音乐史的新鲜节奏。”

在舒Bert的创作中,节奏频仍疲软无力,旋律却特别充分、丰美,和声具备特殊的神情,预报舒曼,李通古特,华葛耐与法朗克的音乐。他为了和弦而追求和弦,——
还不是像特皮西那样为了和弦的韵致,——而是为了和弦在节奏之外另有一种摄人心魄的开始和结果。别的,舒Bert的转调又何以铁汉!已经有多么明显的不和谐音(弦)!多
么猛烈的明暗的对照!

  “大约到文化艺术复兴的黎明先生期{ 约指十三世纪}
截止,音乐的技能(possibilities of
music)非常幼稚,只相当于剧情狭隘,篇幅相当短的单音曲(monody);就是两世纪古典的复调音乐{指十四、十五世纪的英、法,法兰德斯的复调音乐},在维持金朝调式的限定以内,既不能够从事于独立的{即笔者的一套法则的}大的结构,也无力回天解脱基本上无人格性{impersonal即抽象之意}的显示方式。直到十六世纪晚期,音乐才开头获得可与其余办法比较的造句本领;但还要过叁个世纪音乐才建议雄心越来越大的课题;向交响乐演变。莫扎特的地位不一样于近代相像大文豪、大音乐大师、大油画画大师的身价:莫扎特能够说是背后没有菲狄阿斯(Phidias)的陶那丹罗(Donatello)。{按:陶那丹罗是弥盖朗琪罗的先辈,1386—1466,等于近壁画开宗立派的人;但他是从西汉方式中国电影响出来的,作为他的师资的有在她一千第六百货余年从前的菲狄阿斯,而菲狄阿斯已是拍案叫绝的水墨画家,莫扎特在此以前冶乐史上却不曾有过那样叁个有能力的人式的作曲家。}在莫扎特的天地中,莫扎特处在历史上最关键的转捩关头。他不是‘贰个’古典作家,而是开宗立派的古典小说家。(He
is not a classc, but the
classic{按:那句话的意味是说在她以前根本未曾古典作家,所以作者译为开宗立派的故事诗人。}

在贝多芬身上大家还只发见古典作家的罗曼蒂克气息。——纯粹的洒脱气息是从舒Bert开首的,比如供给梦境,逃避现实世界,遁入另二个能抚慰我们解救我们的天地:
那各样需借使全部伟大的妖艳派所共有的,可不是贝多芬的。贝多芬根稳固实的投身于现实中,决不走出切实可行。他在切切实实中受尽他的整个苦楚,建造他的整整开心。
但贝多芬长久不会写《流浪者》那样的曲子。大家无妨重复说三次:贝多芬缺乏某种诗意,某种烦恼,某种悲伤。一切心境方面包车型地铁壮烈,贝多芬应有尽有,但另有一
种想像上边的伟大,或许说一种幻想的特质(a quality of
fantasy),使舒Bert超越贝多芬。

  “他的古典气息使他在好几方面部代表这种双重性{上边说过的那一种} :
举例the fundamental polarities of music{ 按: fundamental polarities
of……一句,照字面是:像我们明日所知晓的这种音乐的两极性;但真正的意思我不领会}
; 比方在有伴奏的单音调( monody with accompaniment ) 之下,
藏着含有对位性质的多多调换( thousands
inflections),那是在莫扎特的笔下占着非常重要地位的;举个例子a symphonism
extremely nourished but prodigiously transparent resounds under the
deliberate vocalism in his lyrical
works[在她的抒情文章中,有一种非常丰硕而又最为纯净的交响乐,经蓄意陈设如声乐的拍卖,而激荡回响]。还应该有更主要的少数是:全数他的音乐都足以看做理当如此表露的melody[旋律](spontaneous
melody),当作a pure springing of natural
song[理之当然歌曲的淙淙泉涌]来读(read);也得以看成完全都以‘艺术的’展现(a
completely‘artistic’expression)。

在舒Bert身上,所谓通晓(intelligence)差不离纯是想像(imagination)。贝多芬虽非翻译家,却有怀念家气质。他欣赏观念(ideas)。他有执著的主张,鲜明的信念。他反复独自思虑道德与法律和政治难点。他信任共和是最纯洁的政制,能保证人类幸福。他相信德行。正是形而上学
的难题也引起她的兴趣。他相比较那么些难点即使是脑力简单了部分,但若是有人支持,他不费吹灰之力理解,缺憾当时未曾那么的人。舒Bert比她更有修养,却比不上他心地阔
大。他不像贝多芬对事物取批判态度。他不欣赏作抽象的思辨。他对小说家的著述发布得越来越好,但纯用心思与想像去抒发。纯粹的思想(pure
ideas)使他害怕。世界的一方平安,人类的美满,与她有哪些相于呢?政治与他有何样有关呢?对于品德行为,他也难得关怀。在她心日中,人生只是多种情绪的波
动( a series of
emotions),一而再串的形象(images),他只期待那么些心怀这些形象尽可能的欢畅。他的全体亮点在于她的宽厚,在于她有一颗亲近的,能情人的
心,也在于她有足够的幻想。

  “……他的最了不起的著述既是原原本本的游艺(pure
play),也显示心理的和饱满的深度,就如是同样现实的多少个不足分离的真面目。”

在贝多芬身上充沛无比而为舒Bert所绝无的,是意志。贝多芬既是大胆精神的老牌的歌唱家,在他与运气的拼搏中友好也正是三个义无反顾。舒Bert的秉性中可绝无大侠气
息。他入眼是女子性情。他相当不够刚毅,浑身都以心绪。他不了解三思而行,样样只凭本能。他的打响是出于不经常。{按:那句话未免过分,舒Bert其实是很用功
的。}他并不主动调整自身的一颦一笑,只是被决定。{正是说与世浮沉,在人生中随处被动。}他的音乐比比较少显出思想,只怕只揭橥一些初级的合计,正是激情与想象。在生活中像在点子中同样,他不作主张,不论对待欢跃依旧对待难熬,都是这么,——他只忍受忧伤,而非调整忧伤,克制伤痛。时局对她有失公允的时候,你不可能希望他挺身而起,在甜蜜的断壁残垣之上凭着高于一切的意志本人造出一种极乐的境地来。但他经受优伤的能耐其大无比。对一切难过,他都能心知肚明,都能平均分摊。他从
极年轻的时候起已经体会到那二个痛楚,比方那支过得硬的歌《玛葛丽德纺纱》。他尽情发泄,他对任何都寄与同情,对任何都椎心置腹。他无穷的供给宣泄心情。
他的心隐约约约的与总体心灵紧凑相连。他不能够缺乏人与江湖的连片。那点正与贝多芬相反:贝多芬是个英雄的孤独者,只望着友好的心迹,相对不愿受社会约
束,他要摆脱身体的连系,摆脱痛楚,摆脱个人,以便上涨到思想中去,到宇宙中去,步入无挂无碍的即兴境地。舒Bert却不断的向自然{按:这里的当然包括全部客观世界,连友好肉体与个性在内。}屈服,而不会修建“观念”(原来的小说是大写的的Idea)来救援自个儿。他的自己捐躯自有一种迷人肺腑的肉的光辉,而非予人以信
仰与勇气的灵的皇皇,那是老少边穷的皇皇,宽恕的皇皇,怜悯的赫赫。他是堕入浩劫的老大的ArtRuss(Atlas)①。ArtRuss背着二个社会风气,悲伤的世界。阿特Russ是失败者,只可以哀哭而不会反抗的失利者,丢不掉肩上的重负的退步者,忍受刑罚的退步者,而那刑罚正是罚他的虚亏。大家尽可责难他相当不足坚强,责怪他独有背负世界的能力而尚未把世界遥远丢开去的力量。可是大家仍必须同情她的苦头,无法不钦佩她荒疏于无用之地的宏伟的力量。

  ——意国音乐商议家Fedeled’Amico[费代莱·达米科] 原作载56
年4月《欧罗巴》杂志

噩运的舒Bert就是这么。大家因为看到自身的人体与精神的薄弱而同情她,大家和他一块洒着辛酸之泪,因为他堕入了俗尘苦难的绝境而从未爬起来。

  什么叫做古典的?

  classic[古典的]一字在北齐文革命家笔下是指第一硫的小说家,从字源上说正是从class[等级]衍化出来的,古时候的人说classic[古典的],等到将来人说first
class[头等];在近代文法学家则是指能够作为规范的大手笔或文章,因此孙吴希腊共和国拉丁的工学被誉为classic[古典的]。大家译为“古典的”,实际即富含“古时候的”与“表率的”多个野趣。但是从文化艺术复兴以来,所谓古典的动感、古典的著述,其剧情与涵义远较原义为大范围、具体。兹先引一段CeciI
Grav[塞西尔·格雷]①商量勃Lamb斯的话:——

  “大家很难举出三个比勃Lamb斯的理念心境与古典精神距离更远的作曲家,勃Lamb斯对古典精神的真相抱着完全错误的理念,对于怎样获得古典精神这点当然也是理念错误的。古典艺术并不呆板(可能说严酷,原著是austere);古典艺术的精神首假诺珍视感官{sensual
一字很难译,小编译作“器重感官”也不妥},对事物的表面选择欣然享受的姿态。莫扎特在全部音乐史中或然是当世无双真正的故事诗人(classicist),他正是三个与禁欲主义者截然相反的人。没有叁个作曲家像他那样为了声音而关心声音的,正是说追求纯粹属于声音的美。但全部伟大的古典艺术都以如此。未来无数自命为崇拜‘希腊语(Greece)焕发’的人假定能看到当年巴德农神庙的真面目,染着亮丽的情调的雕刻(注意:当时希腊共和国大兴土木与雕刻都涂彩色,有如东正教的庙字与神的图像),用象牙与黄金镶嵌的巨;(按:雅典那女神相传为菲便是最显赫的意味狄阿斯作作),或许在酒神庆祝大会的时候献身于雅典,一定会骇而却走。可是在勃Lamb斯的交响乐中,大家偏偏不断的视听所谓真正‘古典的庄重,和“对于唯有sensual
beauty[感官美]的鄙弃’。就算他的作品中享有那么些亮点(可能说特点,原版的书文是qualities),但这几个亮点与古典精神正好工力悉敌。指第四交响乐中的勃Lamb斯为古典主义者,无差别把生活在荒野中的隐士称为希腊(Ελλάδα)焕发的崇拜者。勃拉姆斯的一些极度愚蠢和严谨的心情mood,往往令人想起阿那托·法朗士的墨宝《塔伊丝》(Thais)中的修士:那修士竭力与肉的抓住作英勇的埋头单干,自感觉便是与鬼怪斗争;殊不知上帝给她肉的引发,正是期望他回去贰个更合理的精神状态中去,过一种更自然的活着。反之,修士认为虔诚苦修的一坐一起,比如几天几夜坐在柱子顶上等等,倒是魔鬼引诱他做的荒诞勾当。勃Lamb斯始终极力遏制本人,不让自身透揭发激情感官的美,殊不知他所扼杀的东西相对不是魔道,而刚好是古典精神。”(Heritage
OF Music)[《音乐的遗产》],p.185—186)

  在此主要牵涉到“感官的”一词。近代人与古时候的人{极其是希腊共和国(The Republic of Greece)人}对那几个名词所指的境界,观点大不相同。古希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)人{还大概有近代意国有色时代的人}认为取悦感宫是正当的、健康的,因而是
人人要求的。欣赏一幅美貌的图案,一座赏心悦目标雕刻或建筑,在她们正如面临着高山大海,书客秋月,呼吸到特别的空气,吹拂着纯净的海风一样身心舒畅,同样陶然欲醉,同样喜欢。自从道教的禁欲主义驰名中外未来,二千年来,除了短时期的不及,一切取悦感官的东西都被认为危急的。(东正教重申色就是空,也是给人长期以来的警示,不过格局相比和缓,相比明智而已。大家中华人虽成百上千年蒙受礼教束缚,但礼教终归差别于教派,所今后果不像西方严重J
其实确实的义务险是在于近代人{从中古时代已经上马,但到了近代换了一个大方向。}身心发展的难堪,而并不在于5en8ua1[感官的]自个儿:先有了不健康的、庸俗的,乃至于危急的激情感官的“心境要求,才会有这种激情感官的{即不正常的、庸俗的、危急的}东西产生。换言之,凡是悦目、悦耳的东西大概是低端的,以致是生命垂危的;也恐怕是圣洁的,有益身心的。关键在于维持一人的平衡,既不让肉压倒灵而沦于兽性,也不让灵压倒肉而老是趋于出神入定,乃至视肉体为赘疣,为不洁。这种偏侧只可以导人于病态而并不可能使人圣洁。唯有一个其大无比的心血而四肢收缩的人,和只通晓吃酒食肉,贪欢纵欲,未有一点点儿文化生活的人一直以来是怪物,同样对公私有毒。防止灵肉任何一方的过分发展,原是古希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)人的精良,而她们在人类发展史上也正处在三个平衡的阶段,一切希腊共和国盛期的艺术都可表明。那阶段定时非常的短,所以希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)黄金时代的情势也仅限于纪元前五世纪至四世纪。

  也许等新的制度完全加强,人与江湖完全出现一种新涉嫌,理念完全退换,真正享到“乐生”的生存的时候,历史上会再冒出二次新的更加高端的旺盛平衡。

  正因为希腊共和国办法所追求而落到实处的是完善的感官享受,所以总体希腊共和国焕发所包涵的是无忧无虑,所喜好的是常规,自然,活泼,安闲,恬静,秋分,华贵,中庸,条理,秩序,包含孔丘所谓乐而不淫,哀而不怨的整整属性,后世追求古典情;,最成功的不二等秘书籍{例如Raphael,也举个例子莫扎特}所完成的。也便是那个境界。误解古典精神为愚笨,严苛,纯理智的人,实际是中了宗教与礼教的毒,中了禁欲主义与黯然悲观的毒,无形中使古典主义变为一种请教徒主义,或是迂腐的学究气,即所谓大学派。真正的故事精神是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的,像行云流水一般无拘无束,像清冽的空气一般新鲜;高校派却是枯索的,僵硬的,矫揉造作,空洞无物,望而却步,纯属方式主义的,死气沉沉,闭塞不堪的。分不清这种区别,对其他措施的会心与欣赏都要入于歧途,更别说表明或撰文了。

  不辨明古典精神的莫过于,自以为走古典门路的美学家很恐怕成为迂腐的大学派。不辨明“感官的”一字在希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)人心目中表示如何,音乐大师也会堕入其它多少个骗局:小来说之是甜俗、平庸;更进一竿正是衰颓,法兰西十八世纪的一局地军事学与摄影,United Kingdom同一代的文化艺术,都是这地点的事例。由此可观:书法大师要制止七个方面:一是僵死的大学主义,一是低档野趣的激励感官。为了防第三个急不可待,须要开荒精神视线,保持对事物的新鲜感;为了卫戍第一个危险,供给不停营造、更新、升高鉴定区别力(taste),而两个都要靠多地方的修养和不仅的警觉。而且唯有真正纯洁的心灵才具确定保障方式的纯洁。因为作者下边忘记提到,纯洁也是古典精神的精良之一。

  论舒Bert

  ——舒伯恃与贝多芬的比较研商——

  [法]保尔·朗陶尔米著

  要理解舒Bert,无法以她伊始的表面为准。在明媚的帷幂之下,往往包裹着特别深切的烙印。那多少个小孩般的心灵藏着可惊可怖的原委,骇人而离奇的幻象,无止境的伤感,心碎肠断的悲哀。

  大家必须深切那些伟大的罗曼蒂克派小说家的心目,把他说话无法去怀的迷梦亲自体验一番。在她的梦之中,多少黑沉沉的Panamera同温柔摄人心魄的印象混和在一块儿。

  舒Bert首先是高喜悦兴,国风大雅小雅,感伤的迈阿密人。——但不光是那样。

  舒伯特虽则温和委婉亲呢,但很胆小,不易于倾吐真情。在他的兴奋与机智中间始终保留部分心事,那便是他连连追求的幻影,相当的小肯告诉人的,除非在音乐中。

  他心灵深处有苦于的意念,有悲哀,有干净,以至有种喜剧的成份。那颗高雅、纯洁、富于理想的神魄不能够以现世的甜蜜为满意;就因为此,他有一种向往“他世界”的迷惘(nosta1gy),使他享有的情丝都染上特殊的颜色。

  他对于红尘的幸福所抱的落落大方(detached)的态势,的确有正剧意味,可不用贝多芬式的喜剧意味。

  贝多芬首先在凡间追求幸福,何况只追求幸福。他深信假诺有朝八日天下为一家,幸福就会在世界上完结。相反,舒Bert首先预见到其余一个世界,那几个隐衷的幻象按:那是按当时使他不信任她的深入的供给能在那些生命{按:那是按西方基督徒的见识与死后的另一个人命周旋的前方的人命。}
满意。他只是七个过客:他驾驭对中途上所境遇的一切都不能够可怜真的。——就因为此,舒Bert平生未有显然的古道热肠。

  那又是她与贝多芬区别的地点。因为贝多芬在现世的生存中渴望把装有人间的美满来扩大生活,因为她实在爱过大多少个巾帼,为了得不到他们的爱而以为剧烈的优伤,他在协和的心灵生活中有丰盛的养料作育她的灵感。他不要求借旁人的诗词作者为创作的借助。他的朔拿大和交响乐的心绪内容就具有在她协和随身。舒Bert的现实生活那么空虚,无法平时给她以引起音乐激情的机遇。他必须向小说家借取意境(images),使他不住做梦的须求能有一个更显眼的款型。舒Bert不是后天能适应纯粹音乐(pure
music)的,而是自然来写歌(lied)的。——他一共写了第六百货支以上。

  舒Bert在歌曲卯月贝多芬一样有力一样巨大,不过有分别,舒Bert的心灵越来越细致,因为更丰满诗的风采,或许说更专长捕捉作家的怀想。贝多芬重要表明一首诗的呈现的情丝(dominant
sentiment)。那是把诗表明得不错而完全的宗旨标准。舒伯特除了到达这一个条件之外,还用各样各类不一致的影像和核情绪绪结合。他的越来越灵敏的心力更眷恋细节,能烘托出每一个意境的成效。(value
of every image)

  另一方面,贝多芬非惨淡经营写不成文章,他反复修改,删削,必要时还重起炉灶,一句话来讲她从未不加思虑的手艺。相反,舒Bert最长于即兴,他差那么一点儿从不修改。有个别即兴确是完美无疵的名篇。这一种手艺显明了她的大运:像“歌”那样短小的乐曲本来最宜于自由。可是你不可能用即兴的点子写朔拿大或交响乐。舒Bert写房内乐或交响乐往往信笔所之,一口气完结。因而那三个作品正是很好,仍不免兀长拖沓,充满了再次与废话。无聊的段落与出神入化的段落杂然并存。也会有两三件兴往神来的大笔天衣无缝,那是见仁见智。——所以要认识舒Bert首先要认知他的歌。

  贝多芬的毕生一世是不断更新的不竭,他成就了一件文章,急于脱身那件小说,唯恐受那件文章束缚。他不情愿重复:一朝制伏了某种方式,就不愿再被那些方式限制,他不可能让习于旧贯决定他。他一味在索求新路,钻研新的技术,实现新的美好。——在舒Bert身上相对未有更新,未有演化(evolution)。从第一天起舒Bert正是舒Bert,死的时候和十九虚岁的时候(写《玛葛丽德纺纱》的时日)同样。在他最后的创作中也深感不到她经历过越来越持久远的悲苦。但在《玛葛丽德》中所表露的早正是何等样的切肤之痛!

  在她短短的生涯中,他措手不比把他囱然倾泻出来的丰盛的遗产尽量败露;何况正是她每一回那儿个真相,大家也不以为恨恶。他全力从事于歌曲制作正是用其所长。舒Bert单单取材于本身心里的音乐,表情不免单调;以诗词为蓝本,小说家必要的素材使她能防止这种单调。

  舒Bert的罗曼蒂克气息不减于贝多芬,但不一模一样。贝多芬的罗曼蒂克气息,从情绪出发的远过于从想像出发的。在舒伯特的心灵中,形象(image)占的地位不亚于心绪。由此,舒Bert的书法家成分千百倍于贝多芬。当然谁都会涉嫌田园交响乐,但不见得能举出越来越多的事例。

  贝多芬有对天体的情愫,不然也不成其为真正的妖艳派了。但她的爱田野先生特别是为了能够孤独,也为了在旷野中她以为有一种生理方面包车型大巴快感;他以为轻易,
呼吸通畅。他对万物之爱是有一部分抽象的( a litile
vague),他并不可能鉴定识别各类地点的独特的美。舒Bert的感受却更留心。海洋,河流,山丘,在他文章中有分化的显现,不但如此,还表现出是宁静的海还是汹涌的海,是洪涛(hóngtāo)滚滚的长河依旧喁喁细语的个溪,是宏伟的高山恐怕妩媚的岗峦。在他歌曲的点子之下,有活跃如画的伴奏作为一个框子可能散布一股神秘的气氛。

  贝多芬并不当先自然界:浩瀚的世界对他现已足足。不过舒Bert还嫌狭小。他要逃到一些光怪陆离的领域(fantastic
regions)中去:他享有最中度的超囱然的以为(he possesses in highest
degree the supernatural sense)。

  贝多芬留下一支Erl-king(歌)的文稿,大家用来和舒Bert的Erl-king①作相比较极风趣。贝多芬只关切个中的歌剧成分(dramatic
elements),何况表现得极摄人心魄;但歌德描绘幻象的漫天诗意,贝多芬都不曾以为到。舒Bert的舞剧成分不减贝多芬,还更关键原诗所形容的细节:马的飞驰,树林中的风声,狂风暴雨,一切背景与全部行动在她的音乐中都有展现。其余,他的歌的语气(vocal
accent)与伴奏的音色还或许有一种神秘意味,有她世界的授意,在贝多芬的著述中那是一丝一毫未有的。舒Bert的音乐确实把大家送进多个鬼出现的社会风气,当中有仙女,有恶煞,就如特别病中的小孩子在惊恐不已的梦中所看到的幻象同样。贝多芬的法子不论怎么样摄人心魄,对这一类的境界是一丝一毫无缘的。

  借使只从音乐注重,只从手艺观看,贝多芬与舒伯特虽有非常多相似之处,也会有非常大的差别!同样的无敌,同样的激动,一样的悲痛,但用的是例外的主意,不时竟近于相反的秘诀。

  贝多芬的不等几响与独步不时的性子在于动的力曼(dynamic
power)和韵律。旋律本人往往相当的小引发人;和声往往势单力薄,也许说贝多芬不感到和声有其独特的表现价值(expressive
value)。在她手中,和声只用于协理旋律,从主调音到第五度音(from tonic to
dominant)的反复来回主倘使为着节奏。

  在舒Bert的文章中,节奏频仍疲软无力,旋律实际不是常丰裕、丰美,和声具备非同小可的表情,预先报告舒曼,李通古特,华葛耐与法朗克的音乐。他为了和弦而追求和弦,——还不是像特皮西那样为了和弦的风味,——而是为了和弦在节奏之外另有一种动人的剧情。别的,舒Bert的转调又怎么大侠!已经有多么明显的不和煦音(弦)!多么鲜明的明暗的自己检查自纠!

  在贝多芬身上大家还只发见古典小说家的罗曼蒂克气息。——纯粹的罗曼蒂克气息是从舒伯特发轫的,譬如要求梦境,逃避现实世界,遁入另三个能抚慰大家驰援大家的小圈子:那各种需假诺一切伟大的轻薄派所共有的,可不是贝多芬的。贝多芬根稳定实的献身于现实中,决不走出切实。他在切实中受尽他的成套苦楚,建造他的整套欢跃。但贝多芬永世不会写《流浪者》那样的曲子。大家不妨重复说一回:贝多芬缺少某种诗意,某种烦恼,某种愁肠。一切激情方面的伟大,贝多芬一应俱全,但另有一种想像上边的高大,也许说一种幻想的特质(a
quality of fantasy),使舒Bert超过贝多芬。

  在舒Bert身上,所谓领会(intelligence)差不离纯是想像(imagination)。贝多芬虽非教育家,却有沉思家气质。他喜欢思想(ideas)。他有执著的主持,断定的自信心。他时常独自思考道德与政治难点。他信任共和是最纯洁的政制,能确定保障人类幸福。他深信德行。就是形而上学的难题也唤起他的兴味。他比较这几个难点纵然是头脑轻便了一部分,但倘诺有人支持,他信手拈来精通,可惜当时未有这样的人。舒Bert比她更有修养,却不比他胸怀阔大。他不像贝多芬对事物取批判态度。他不希罕作抽象的图谋。他对小说家的著述表明得越来越好,但纯用激情与想像去表达。纯粹的思想意识(pure
ideas)使他生怕。世界的和平,人类的美满,与他有啥相于呢?政治与他有哪些有关呢?对于德行,他也不菲关注。在他心日中,人生只是多如牛毛情怀的不安(
a series of
emotions),一而再串的形象(images),他只愿意这个心怀那么些形象尽大概的喜上眉梢。他的任何独到之处在于他的人道,在于他有一颗亲近的,能爱人的心,也在于他有增加的空想。

  在贝多芬身上充沛无比而为舒Bert所绝无的,是意志。贝多芬既是大胆精神的颇负知名的演唱者,在他与运气的创优中和煦也正是四个大胆。舒Bert的性子中可绝无英豪气息。他注重是女人特性。他贫乏猛烈,浑身都是心理。他不理解三思而后行,样样只凭本能。他的成功是由于不常。{按:那句话未免过分,舒伯特其实是很用心的。}他并不积极调节本人的行为,只是被调节。{正是说与世浮沉,在人生中随处被动。}他的音乐比比较少显出思想,大概只发布一些低等的讨论,正是心思与想象。在生活中像在艺术中平等,他不作主见,不论对待快乐依旧对待难熬,都以那样,——他只忍受优伤,而非调整痛苦,克服伤痛。命局对他不公道的时候,你不能够指望她挺身而起,在幸福的断壁残垣之上凭着高于一切的定性自身造出一种极乐的境界来。但他经受难受的能耐其大无比。对任何难熬,他都能精通,都能平均分摊。他从极年轻的时候起已经感受到那多少个伤心,譬喻那支优良的歌《玛葛丽德纺纱》。他尽情发泄,他对一切都寄与同情,对全部都椎心置腹。他无限的内需宣泄情绪。他的心隐隐约约的与任何心灵紧凑相连。他不可能相当不够人与江湖的连通。那或多或少正与贝多芬相反:贝多芬是个伟大的孤独者,只看着团结的心头,相对不愿受社会约束,他要脱身肢体的连系,摆脱伤心,摆脱个人,以便上升到观念中去,到大自然中去,步入无挂无碍的即兴境地。舒Bert却连连的向自然{按:这里的自然包含总体客观世界,连友好身体与人性在内。}屈服,而不会修建“思想”(原来的文章是大写的
的Idea)来救援自身。他的授命自有一种迷人肺腑的肉的皇皇,而非予人以信仰与勇气的灵的赫赫,那是贫穷的顶天立地,宽恕的顶天踵地,怜悯的顶天踵地。他是堕入浩劫的可怜的阿特Russ(Atlas)①。ArtRuss背着贰个社会风气,难受的社会风气。ArtRuss是退步者,只好哀哭而不会反抗的战败者,丢不掉肩上的三座大山的失利者,忍受刑罚的败北者,而那刑罚便是罚他的虚弱。我们尽可责怪她相当不足坚强,批评他只有肩负世界的手艺而从未把世界遥远丢开去的力量。不过我们仍必须同情她的苦水,不能够不佩服她荒废于无用之地的光辉的力量。

  不幸的舒Bert正是那样。大家因为看到本人的肉身与精神的虚亏而同情她,大家和她共同洒着辛酸之泪,因为他堕入了人间魔难的绝境而从不爬起来。(《罗萨Mond》间奏曲第二号(罗莎munde-Intermezzo
No.2)《即兴曲》第三首(lmpromptu No.3))

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